‘X-Men: O Confronto Final’ aos 20 anos: por que o cinema moderno o absolveu

Vinte anos depois, X-Men O Confronto Final parece menos desastroso não porque melhorou, mas porque o cinema de heróis piorou ao redor dele. Reavaliamos como o caos moderno do gênero tornou seus erros mais toleráveis — e seus acertos mais visíveis.

Em 2006, a frustração com X-Men O Confronto Final era palpável. O filme foi recebido como o ponto em que a trilogia original perdeu o controle: matou personagens-chave sem o devido peso, atropelou arcos dramáticos e transformou duas sagas gigantes dos quadrinhos em uma corrida contra o relógio. Vinte anos depois, revisitá-lo continua sendo uma experiência irregular. A diferença é que, em 2026, ele já não parece o desastre terminal que parecia na estreia. Num gênero hoje saturado por multiversos inflados, clímax feitos de pixels e filmes que soam montados por obrigação industrial, seus defeitos ficaram mais fáceis de perdoar.

Isso não significa reescrever a história. X-Men O Confronto Final continua sendo um filme problemático, apressado e muitas vezes frustrante. Mas o tempo fez duas coisas por ele: reduziu o choque inicial de suas decisões e evidenciou qualidades que, na época, ficaram soterradas pela decepção. O cinema moderno não o transformou em clássico; apenas tornou mais claro que havia ali mais vigor, mais risco e até mais personalidade do que se admitia.

O cinema de heróis piorou o bastante para mudar a régua

Parte dessa absolvição vem de um fato simples: nós já vimos coisa pior, e em escala muito maior. O próprio ciclo dos X-Men ofereceu exemplos eloquentes. ‘X-Men Origens: Wolverine’ virou sinônimo de desastre criativo. ‘X-Men: Fênix Negra’ retomou a saga de Jean Grey com impacto emocional muito menor. ‘X-Men: Apocalipse’ também sofre com excesso de personagens, subtramas dispersas e um terceiro ato dominado por CGI sem peso físico.

Quando colocado ao lado desses filmes, o terceiro capítulo da trilogia original ao menos preserva alguma urgência. Ele corre demais, mas corre para algum lugar. Há uma energia de elenco, uma fisicalidade de mise-en-scène e uma vontade de concluir conflitos que falta a muito blockbuster recente, frequentemente satisfeito em apenas preparar o próximo produto. O que antes parecia uma implosão absoluta hoje se revela como uma implosão com pulso.

Também ajuda o fato de que o caos de X-Men O Confronto Final ainda é legível. O espectador entende o conflito principal, entende o dilema da Cura, entende o perigo que Jean representa. Em vários filmes de super-herói da última década, a escala aumentou tanto que a narrativa virou ruído: portais, variantes, linhas do tempo, regras mutantes de roteiro. Aqui, por pior que a execução seja, ainda existe um eixo dramático reconhecível.

A sombra de ‘X2’ tornou qualquer continuação quase impossível

Reavaliar o filme exige lembrar o tamanho do problema que ele herdou. ‘X2’ não era apenas uma boa sequência; era, e em muitos círculos ainda é, um dos modelos do cinema de heróis moderno. Mais sombrio, mais coeso e dramaticamente mais maduro que o original, ele elevou a franquia a um patamar que tornava o terceiro filme uma prova de fogo. Encerrar aquela trilogia já seria difícil em condições normais. Sem Bryan Singer, no meio de mudanças de bastidor e com a necessidade de fechar múltiplas tramas, a missão beirava o impossível.

Isso não absolve o resultado, mas o contextualiza. Brett Ratner dirige como alguém tentando manter dezenas de pratos girando ao mesmo tempo. Falta a elegância visual de Singer, e falta sobretudo a paciência para deixar cenas respirarem. A montagem privilegia aceleração contínua, o que comprime luto, suspense e conflito interno num mesmo bloco de urgência artificial. O filme parece permanentemente atrasado para si próprio.

Ao mesmo tempo, essa pressão explica por que ele ainda funciona em flashes. Há momentos em que se sente uma produção tentando resolver problemas narrativos reais, e não apenas cumprir calendário. Isso pode soar como um elogio modesto, mas em 2026 virou diferença importante.

Duas grandes sagas, um roteiro só — e nenhuma recebe o peso que merecia

O erro estrutural mais evidente está na decisão de adaptar ao mesmo tempo a saga da Fênix e a trama da Cura Mutante. Qualquer uma delas sustentaria um filme inteiro. Juntas, comprimidas em pouco mais de 100 minutos, elas passam a competir por espaço dramático. A Cura introduz um tema forte para os X-Men: se existe uma ‘solução’ para a mutação, ela é libertação, assimilação forçada ou auto-negação? O roteiro toca nessa ferida em personagens como Vampira e no conflito político entre Xavier e Magneto, mas raramente aprofunda as implicações.

A Fênix sofre ainda mais. Nos quadrinhos, Jean Grey representa descontrole, poder absoluto e tragédia íntima em escala quase mítica. No filme, tudo é simplificado como bloqueios psíquicos impostos por Xavier, o que reduz uma saga cósmica e moralmente ambígua a uma explosão de trauma mal desenvolvida. Famke Janssen tem presença para vender ameaça e melancolia, mas o texto lhe oferece pouco tempo entre o retorno e a destruição.

A cena da casa dos Grey mostra bem o problema. É um dos melhores trechos do longa: Xavier e Magneto entram em campo com estratégias opostas, Wolverine se aproxima de Jean como quem sabe que está diante de uma perda irreversível, e a mise-en-scène finalmente abranda para deixar a tensão crescer. Quando Xavier é desintegrado, o momento deveria reorganizar emocionalmente o filme. Em vez disso, a narrativa mal processa o impacto e já parte para o próximo evento. Essa aceleração contínua é o verdadeiro veneno do filme.

O desperdício dos personagens dói mais hoje do que em 2006

Um dos aspectos que pioraram com o tempo é o uso do elenco. Este é o único live-action a reunir os cinco X-Men originais dos quadrinhos de Stan Lee e Jack Kirby: Ciclope, Jean Grey, Fera, Anjo e Homem de Gelo. Em teoria, isso deveria dar ao filme um peso histórico especial. Na prática, é uma oportunidade desperdiçada. Ciclope sai cedo demais, antes mesmo de o grupo adquirir uma dinâmica que justificasse a reunião. Anjo entra tarde, cumpre uma função quase exclusivamente simbólica dentro da trama da Cura e nunca se integra de fato ao coração do conflito.

O caso de Ciclope continua sendo o mais emblemático. Sua morte fora de quadro não é apenas anticlimática; ela sinaliza que o filme não sabe o valor dramático do personagem que está descartando. Mística, tão central nos anteriores, é removida do tabuleiro com frieza burocrática. Vampira passa boa parte do filme orbitando o dilema da Cura sem receber uma conclusão à altura do que esse conflito poderia representar.

Nos coadjuvantes, a sensação é parecida. Juggernaut vira punchline, Psylocke mal existe, Colossus tem presença física mas pouquíssima função dramática. O longa quer oferecer a escala de um grande evento dos quadrinhos, mas não encontra tempo para transformar esse amontoado de rostos em ensemble de verdade.

Mesmo assim, há cenas que ainda funcionam — e funcionam por razões concretas

É justamente por não ser um fracasso homogêneo que X-Men O Confronto Final continua discutível. Quase tudo o que envolve Magneto conserva força. Ian McKellen sustenta o personagem com a convicção de sempre, mas agora num registro mais radicalizado, menos conciliador. Sua defesa dos mutantes contra a Cura faz sentido político dentro do universo da série, mesmo quando o filme simplifica o debate em torno dele.

Ver agora...

A sequência da ponte Golden Gate ainda impressiona porque comunica escala de modo claro. Não é só o efeito visual da ponte sendo deslocada até Alcatraz; é a maneira como a cena constrói Magneto como força histórica, alguém capaz de reconfigurar o espaço físico para impor sua visão de mundo. O plano geral da ponte atravessando a baía continua poderoso porque a ideia é forte antes mesmo do efeito ser convincente.

A batalha final também se beneficia de algo que muitos clímax atuais perderam: orientação espacial. Você entende onde os personagens estão, quem avança, de onde vem a ameaça e qual é o objetivo. Há composição de quadro, extras em cena, contato físico. Não é um primor de encenação, mas tem materialidade suficiente para que o confronto não pareça uma nuvem abstrata de luz e detritos digitais.

No nível técnico, o filme talvez seja mais interessante hoje do que na estreia. A fotografia de Dante Spinotti trabalha com contraste mais áspero e menos plastificado do que o padrão superlimpo de muito blockbuster contemporâneo. A montagem é excessivamente apressada, sim, mas a ação ainda depende de corpos, próteses, locações e presença cênica real. Isso dá ao filme uma textura que envelheceu melhor do que certos excessos digitais de produções mais caras e mais recentes.

E há Kelsey Grammer. Seu Fera continua sendo um dos acertos mais transparentes de todo o universo mutante da Fox: voz, postura, timing e desenho físico convergem num personagem que parece ao mesmo tempo acadêmico e animal. Em poucas cenas, ele entrega mais identidade do que muitos personagens com trilogias inteiras.

O final com Wolverine e Jean ainda tem o peso que o gênero desaprendeu a sustentar

Se existe uma cena que resume por que o filme não foi totalmente engolido pelo tempo, é a caminhada final de Wolverine até Jean Grey. Não pela sofisticação do texto, que continua limitada, mas pela franqueza trágica da encenação. Hugh Jackman vende exaustão, luto e aceitação num registro quase silencioso, enquanto Jean oscila entre pedido de socorro e ameaça absoluta. É um clímax melodramático, sim, mas sem o impulso contemporâneo de sabotá-lo com alívio cômico ou autoironia.

Esse momento também revela uma virtude rara no blockbuster médio de super-herói: a disposição de terminar em nota amarga. Mesmo com toda a pressa anterior, o filme entende que a jornada de Wolverine até Jean precisa ser sentida como sacrifício, não apenas como resolução de plot. Quando funciona, funciona porque abandona a lógica do espetáculo e aceita a gravidade emocional do gesto.

Retcon nenhum apaga o que ele revela sobre o gênero

‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ redesenhou a cronologia e, na prática, reduziu o peso canônico de X-Men O Confronto Final. Isso ajudou a suavizar a irritação de muitos fãs: mortes foram anuladas, caminhos foram corrigidos, o estrago deixou de parecer definitivo. Mas o retcon não torna o terceiro filme irrelevante. Pelo contrário. Ele o transformou em peça de diagnóstico.

Revisto hoje, o longa registra uma fase em que o cinema de heróis ainda podia falhar de maneira desordenada, quase imprudente. Isso gerava filmes tortos, às vezes desastrosos, mas também menos domesticados por planilhas de marca. Em vez da falsa eficiência do blockbuster serializado atual, há aqui um excesso atrapalhado, porém reconhecível como escolha humana. O filme erra muito, mas erra tentando condensar grandes temas, grandes perdas e grandes imagens.

Meu posicionamento é claro: X-Men O Confronto Final continua abaixo de ‘X2’ e longe de ser uma boa conclusão para a trilogia original. Mas, em 2026, já não parece o fundo do poço que parecia em 2006. O gênero se degradou o suficiente para que seus defeitos soem menos imperdoáveis e suas qualidades, antes ignoradas, ganhem relevo. Para fãs dos X-Men, ele vale a revisão como documento de transição. Para quem procura um grande filme de super-herói, há opções melhores. Para quem quer entender como a mediocridade industrial contemporânea mudou nossa percepção do passado, poucos casos são tão reveladores.

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!