‘Superman/Batman: Apocalipse’ e a chegada subestimada da Supergirl

‘Superman/Batman: Apocalipse’ foi mal recebido pela crítica, mas merece revisão. Analisamos por que a animação funciona melhor como introdução da Supergirl e vitrine para heroínas da DC do que como simples team-up entre Superman e Batman.

Quando um filme tem 20% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e 64% do público, vale a pena desconfiar do consenso. ‘Superman/Batman: Apocalipse’, que chega à HBO Max em 1º de junho, parece um caso clássico de obra julgada pelo título. Vendido como encontro entre os dois maiores heróis da DC, o longa de 2010 é, na prática, uma história sobre a chegada traumática da Supergirl e sobre como o universo animado da editora já ensaiava dar mais espaço a suas heroínas.

A discrepância de recepção faz sentido quando se olha para a expectativa criada. Quem esperava um confronto constante entre Superman, Batman e Darkseid encontrou algo mais íntimo: uma narrativa de adaptação, luto e desconfiança. O público, em geral, parece ter aceitado melhor essa mudança de foco. A crítica da época, nem tanto.

Por que ‘Superman/Batman: Apocalipse’ foi vendido como team-up, mas funciona como história de origem

O ponto central de ‘Superman/Batman: Apocalipse’ não é a parceria entre os heróis do título, e sim Kara Zor-El. A animação adapta o arco Supergirl, de Jeph Loeb e Michael Turner, e isso explica muita coisa. Batman e Superman estão ali, claro, mas como forças que orbitam a protagonista: um representa cautela extrema; o outro, acolhimento e identificação.

Essa escolha ajuda a entender a frustração de parte da crítica em 2010. O nome sugere escala épica, confronto direto, talvez até um embate ideológico entre os dois ícones. O filme entrega outra coisa. Entrega uma jovem kryptoniana caída num planeta estranho, ainda em choque pela destruição de Krypton, reagindo com violência porque tudo à sua volta é ameaça. Não é propaganda enganosa exatamente, mas é um caso claro de marketing apontando para um filme e a narrativa escolhendo outro.

Como introdução de personagem, porém, a animação é mais sólida do que sua reputação sugere. Em 75 minutos, ela estabelece poder, fragilidade, impulso e trauma sem reduzir Kara a uma versão feminina do Superman. Isso já a coloca acima de muito derivado de super-herói que confunde apresentação com checklist.

A Supergirl funciona porque o filme trata superpoder como trauma, não como espetáculo

O melhor achado da animação está na forma como enquadra a chegada de Kara. A cena em que ela desperta desorientada após a queda da nave, cercada por rostos, armas e uma língua que não reconhece, tem mais peso do que o filme costuma receber. Não é só uma introdução funcional. É uma cena de deslocamento. Kara não está ‘descobrindo a Terra’; está lidando com a experiência brutal de ter sobrevivido quando seu mundo acabou.

Isso cria uma inversão interessante em relação a Kal-El. Embora seja a prima mais velha, Kara chega depois. Superman, que normalmente ocupa o lugar do desajustado cósmico, aqui já está integrado, enquanto ela ainda vive o luto em estado bruto. O filme acerta ao explorar esse descompasso. A relação entre os dois ganha força justamente porque não é construída apenas como vínculo familiar, mas como diferença de tempo emocional.

Batman, por sua vez, cumpre bem o papel do cético. Sua desconfiança não é mero tiroteio verbal para equilibrar a dinâmica com Superman; ela ajuda a dramatizar uma questão central do filme: o que fazer quando um poder quase ilimitado vem acompanhado de dor, confusão e instabilidade? Essa tensão dá espessura à personagem e impede que a narrativa transforme Kara em símbolo puro de esperança desde o primeiro minuto.

É aí que ‘Superman/Batman: Apocalipse’ encontra sua melhor ideia: a força da Supergirl não está só em sua capacidade de devastação, mas no esforço de reconstruir identidade depois da perda. Para uma animação direta para vídeo, é um eixo dramático mais maduro do que muita gente lembra.

O que a direção e o visual entendem sobre Darkseid, Apokolips e escala

Lauren Montgomery dirige com eficiência e sabe diferenciar os espaços dramáticos do filme. Gotham e a Batcaverna são filmadas com rigidez e controle, refletindo o olhar analítico de Batman. Já Apokolips surge como um ambiente opressor, industrial e hostil, onde tudo parece feito para esmagar individualidade. Esse contraste visual ajuda a vender a travessia de Kara de um trauma íntimo para uma ameaça sistematizada.

Há também um cuidado de montagem em não transformar cada aparição de Darkseid em clímax vazio. O vilão funciona menos como máquina de destruição e mais como força de captura e dominação. Isso combina com a história: ele não entra apenas para elevar o nível do soco, mas para testar a vulnerabilidade de Kara. Quando ela é levada a Apokolips e submetida à influência de Darkseid, o filme deixa claro que o perigo maior não é físico; é a possibilidade de reprogramar alguém já emocionalmente fraturado.

Visualmente, a animação carrega marcas fortes do traço associado a Michael Turner: corpos mais estilizados, poses heroicas, um certo exagero plástico nas figuras femininas. Nem tudo envelheceu bem, especialmente em design e proporções. Ainda assim, há energia na encenação das lutas e clareza espacial em sequências importantes. A ação raramente vira borrão. Você entende quem golpeia, quem recua, quem domina a arena. Em animação de super-herói, isso conta muito.

Big Barda e Wonder Woman revelam o filme de heroínas escondido no título

Se o título promete um encontro de gigantes masculinos, o terceiro ato insinua algo mais interessante: um filme de heroínas disfarçado. Big Barda, Wonder Woman e Supergirl roubam a atenção sempre que a narrativa lhes dá espaço. E não apenas por presença visual, mas por função dramática. São elas que tornam Apokolips mais do que um cenário de destruição.

Big Barda, em especial, é um dos trunfos menos comentados de ‘Superman/Batman: Apocalipse’. Sua ligação orgânica com aquele mundo a transforma em ponte entre exposição e ação. Quando enfrenta as Fúrias Femininas, o filme finalmente encontra uma energia própria, menos dependente do prestígio automático de Superman, Batman e Darkseid. É uma sequência em que brutalidade, coreografia e contexto se alinham. Não é só luta por luta; é confronto entre quem pertenceu ao sistema e quem decidiu romper com ele.

Wonder Woman também cumpre papel importante, inclusive por servir de contraponto à instabilidade de Kara. Onde a Supergirl é impulso e ferida aberta, Diana é disciplina e leitura estratégica. O filme não aprofunda tanto essa relação quanto poderia, mas oferece o suficiente para sugerir um eixo feminino que vai além do decorativo. Para um longa de 2010, isso pesa positivamente.

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Daí nasce parte de seu valor retrospectivo. Revisto hoje, o filme parece menos um derivado qualquer da linha DC Universe Animated Original Movies e mais um ensaio para histórias em que mulheres do universo DC não orbitam apenas os heróis principais, mas definem o centro dramático da ação.

A discrepância entre crítica e público faz sentido?

Em parte, sim. Se a régua usada era a do título, dá para entender a decepção. ‘Superman/Batman: Apocalipse’ não entrega um duelo conceitual entre seus protagonistas, nem desenvolve uma grande saga em torno da parceria dos dois. O nome vende uma experiência mais bombástica e mais equilibrada entre os heróis do que o roteiro realmente oferece.

Mas a nota baixa da crítica parece desproporcional quando se considera o que o filme efetivamente tenta fazer. Como introdução da Supergirl, ele é eficiente. Como vitrine para Big Barda e Wonder Woman, é mais generoso do que o padrão da época. Como uso de Darkseid, entende que ameaça não depende apenas de escala destrutiva, mas de manipulação e controle. Não é um clássico da animação da DC, mas está longe de merecer ser tratado como erro menor ou curiosidade descartável.

Também ajuda lembrar o contexto. Em 2010, a linha animada da DC ainda estava consolidando sua identidade entre adaptações mais fiéis dos quadrinhos e filmes que precisavam funcionar para um público mais amplo. Nesse cenário, um longa que se vende como encontro entre marcas gigantes, mas se organiza em torno da vulnerabilidade de uma nova personagem, era quase inevitavelmente mal lido por quem esperava outra embalagem.

Vale a pena ver ‘Superman/Batman: Apocalipse’ hoje?

Vale, desde que você ajuste a expectativa. Se a ideia é assistir esperando um festival contínuo de Superman, Batman e Darkseid em modo máximo, a experiência pode soar irregular. Mas, se o interesse está em ver uma introdução competente da Supergirl e um raro espaço para heroínas como Big Barda dentro da animação da DC, o filme ganha bastante valor.

Ele também merece ser visto como peça de transição dentro da filmografia animada da editora: ainda muito preso ao apelo dos grandes nomes do catálogo, mas já apontando para histórias mais centradas em personagens que normalmente ficavam na sombra. Nesse sentido, a recepção dividida diz menos sobre a qualidade absoluta do longa e mais sobre o desalinhamento entre promessa comercial e proposta real.

‘Superman/Batman: Apocalipse’ talvez não seja o filme que seu título anuncia. Mas é justamente por isso que continua subestimado. Sob o rótulo de team-up genérico, existe uma introdução de Supergirl mais sensível do que parece e um pequeno manifesto a favor de coadjuvantes que mereciam ser protagonistas.

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