Screen Awards 2025: del Toro, Elordi e Penn disputam coadjuvante

O Screen Awards 2025 estreia sua categoria de melhor ator coadjuvante com cinco performances que redefinem o trabalho de suporte: de Benicio del Toro e Sean Penn em Paul Thomas Anderson a Jacob Elordi desaparecendo sob próteses no ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro.

O Screen Awards 2025 estreia sua categoria de melhor ator coadjuvante com uma seleção que funciona quase como um tratado sobre o que significa roubar cena sem dominar o filme. São cinco performances que, cada uma à sua maneira, demonstram que o trabalho de apoio no cinema exige uma calibragem precisa — saber quando avançar, quando recuar, e como deixar marca permanente em tempo de tela limitado.

A lista reúne veteranos com duas estatuetas do Oscar no currículo, um astro em ascensão escondido sob dez horas diárias de próteses, e talentos europeus que Hollywood frequentemente subestima. O que conecta todos eles é a capacidade de transformar papéis que poderiam ser funcionais em presenças que assombram o filme mesmo quando não estão em quadro.

Benicio del Toro em ‘Uma Batalha Após a Outra’: o mestre do suporte calculado

Existe um tipo de ator que entende instintivamente a temperatura de cada cena. Benicio del Toro é esse ator há três décadas, e seu trabalho como Sergio St. Carlos no novo filme de Paul Thomas Anderson confirma que ele continua no auge dessa habilidade. Del Toro interpreta o aliado improvável de Bob (Leonardo DiCaprio) em sua missão de proteger a filha Willa — e faz isso com aquela mistura de excentricidade e precisão que se tornou sua assinatura.

O histórico de del Toro na categoria fala por si: Oscar por ‘Traffic: Ninguém Sai Limpo’ (2001) e indicação por ’21 Gramas’ (2004), ambas em papéis coadjuvantes. Ele entende que o trabalho de suporte não é sobre competir com o protagonista, mas sobre criar uma presença que complementa e eleva. Em ‘Uma Batalha Após a Outra’, seus trejeitos calculados e timing cômico roubam cenas de DiCaprio sem nunca parecer que está tentando fazer isso — a marca de um veterano que sabe exatamente quanto espaço ocupar.

Jacob Elordi em ‘Frankenstein’: vulnerabilidade sob dez horas de próteses

Guillermo del Toro fez algo corajoso com sua adaptação de Mary Shelley: ignorou completamente a iconografia de Boris Karloff. Nada de parafusos, nada de costuras grotescas, nada do monstro monossilábico que o cinema popularizou desde 1931. O que sobra é espaço para Jacob Elordi construir uma criatura que é, acima de tudo, devastadoramente humana.

O desafio técnico aqui é absurdo. Elordi passava mais de dez horas por dia no processo de maquiagem — tempo suficiente para drenar qualquer ator de energia criativa. Mesmo assim, ele entrega uma performance de arco completo: da inocência inicial à raiva compreensível, da curiosidade infantil à consciência trágica de sua própria condição. A criatura de Elordi sabe que não pode morrer, mas também sabe que não pode viver. Essa contradição existencial atravessa cada cena, comunicada menos por diálogo e mais por uma fisicalidade desajeitada que sugere um corpo que seu ocupante ainda não aprendeu a habitar.

Depois de ‘Saltburn’ (2023), onde Elordi já havia demonstrado disposição para papéis que exigem transformação física e emocional, ‘Frankenstein’ consolida algo importante: ele não é apenas um rosto bonito que Hollywood está tentando empurrar. É um ator com instintos sérios e coragem para desaparecer dentro de personagens monstruosos — literalmente, neste caso.

Paul Mescal em ‘Hamnet’: Shakespeare em segundo plano

Há algo quase perverso em escalar um dos atores mais magnéticos de sua geração para interpretar William Shakespeare e depois pedir que ele fique em segundo plano. Mas é exatamente isso que Chloe Zhao faz em ‘Hamnet’, sua adaptação do romance premiado de Maggie O’Farrell. O filme pertence a Jessie Buckley como Anne Hathaway (a esposa de Shakespeare, não a atriz), e Mescal aceita essa hierarquia com uma generosidade rara em atores de seu calibre.

Durante a maior parte do filme, seu Shakespeare é uma presença ausente — o marido que conquistou Londres enquanto a família lidava com perdas em Stratford. Mescal comunica essa distância com economia, sugerindo um homem dividido entre ambição artística e responsabilidade doméstica. Mas quando o terceiro ato chega e vemos a encenação da nova peça de Shakespeare, Mescal lembra a todos por que é considerado um dos atores mais poderosos em atividade. É uma demonstração de contenção seguida de explosão controlada — o tipo de modulação que separa atores competentes de atores excepcionais.

Sean Penn em ‘Uma Batalha Após a Outra’: sátira sem piscar

Paul Thomas Anderson construiu ‘Uma Batalha Após a Outra’ como um termômetro da América contemporânea, e Sean Penn como Coronel Lockjaw é o mercúrio que marca a febre. O filme gira em torno de uma pergunta aparentemente simples — quem é o pai de Willa? — mas usa essa questão para explorar divisões ideológicas que definem o país atual.

Penn, duas vezes vencedor do Oscar (‘Sobre Meninos e Lobos’ em 2004, ‘Milk: A Voz da Igualdade’ em 2009), faz algo que poucos atores conseguiriam: interpreta um personagem que é simultaneamente patético, hilário e aterrorizante, sem nunca ceder à tentação da caricatura. Sua caminhada rígida, quase robótica, sugere um homem que precisa de controle físico absoluto para conter seu racismo, suas contradições, sua auto-aversão. É uma escolha corporal que comunica volumes sobre o personagem antes de qualquer linha de diálogo.

O perigo de papéis como Lockjaw é o excesso. Anderson escreveu uma granada retórica, e seria fácil para Penn explodi-la em sátira óbvia. Em vez disso, ele encontra a humanidade patética sob a monstruosidade política — e isso torna o personagem infinitamente mais perturbador do que qualquer vilão de cartilha.

Stellan Skarsgård em ‘Sentimental Value’: o peso de uma carreira subestimada

Joachim Trier reuniu Stellan Skarsgård e Renate Reinsve para contar uma história sobre feridas familiares e a possibilidade (ou impossibilidade) de curá-las através da arte. Skarsgård interpreta Gustov, um diretor envelhecido que quer escalar a filha distanciada em seu filme de retorno. É o tipo de premissa que poderia facilmente descambar para pretensão ou sentimentalismo barato.

Não descamba. E o crédito vai majoritariamente para Skarsgård, que usa seu físico imponente de 1,90m para comunicar fragilidade. Gustov é um pai ausente e irascível — mas Skarsgård se recusa a deixar que o odiemos por isso. Quando o personagem finalmente confronta seu passado e a dor que causou, a vulnerabilidade que emerge é devastadora precisamente porque vem de alguém que passou o filme inteiro tentando escondê-la.

Há uma ironia na indicação de Skarsgård: ele é um daqueles atores que Hollywood consistentemente subestima, escalando-o para vilões genéricos em franquias (‘Thor’, ‘Piratas do Caribe’) ou papéis de autoridade sem profundidade. ‘Sentimental Value’ é um lembrete de que, quando recebe material à altura — como em ‘Melancolia’ de Lars von Trier ou ‘Chernobyl’ da HBO — Skarsgård entrega performances que merecem reconhecimento há décadas.

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O que essa categoria revela sobre o Screen Awards 2025 ator coadjuvante

Olhando para os cinco indicados, emerge um padrão interessante. Três deles — del Toro, Penn e Skarsgård — são veteranos com carreiras que ultrapassam três décadas. Os outros dois — Elordi e Mescal — representam uma geração que está redefinindo o que significa ser leading man em Hollywood. A categoria funciona como uma conversa entre gerações sobre o ofício de atuar.

Também vale notar a diversidade de abordagens. Del Toro e Penn trabalham com PTA em um filme explicitamente político. Elordi desaparece sob próteses em uma adaptação literária de prestígio. Mescal aceita ser ofuscado por sua co-estrela em nome da história. Skarsgård carrega um drama europeu sobre paternidade e arte. São cinco definições diferentes do que significa dar suporte a um filme — e cinco argumentos sobre o que a categoria de coadjuvante deveria premiar.

Se há um favorito, os dois indicados de ‘Uma Batalha Após a Outra’ têm a vantagem de estarem em um filme de Paul Thomas Anderson — um diretor que historicamente extrai performances que rendem estatuetas (Philip Seymour Hoffman em ‘Magnólia’, Daniel Day-Lewis em ‘Sangue Negro’). Mas Elordi representa o tipo de trabalho transformacional que votantes adoram reconhecer, e Skarsgård tem a narrativa de “finalmente reconhecido” que frequentemente influencia premiações.

Qualquer que seja o vencedor, o Screen Awards 2025 estabelece um padrão alto para sua categoria de coadjuvante masculino. São cinco performances que justificam a existência da premiação — trabalhos que merecem ser lembrados além da temporada de awards.

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