O Segredo da Filmagem de Guerra em ‘Extermínio: A Evolução’

Descubra como ‘Extermínio: A Evolução’ transcende o gênero de terror ao empregar cenas de guerra de arquivo e o poema ‘Boots’ de Rudyard Kipling, revelando uma profunda reflexão sobre a perda da história e da identidade britânica em um mundo pós-apocalíptico. Dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, o filme inova visualmente e convida o espectador a desvendar as complexas camadas de significado por trás de sua narrativa impactante.

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Se você ficou intrigado com as cenas de guerra em ‘Extermínio: A Evolução‘, chegou ao lugar certo! O novo filme da franquia ‘Extermínio’ vai muito além do terror apocalíptico, mergulhando em um universo de simbolismos e mensagens ocultas. Prepare-se para desvendar o significado por trás daquelas imagens impactantes e de um poema que ecoa na sua mente muito depois que os créditos sobem!

O Retorno Triunfal: ‘Extermínio: A Evolução’ e Sua Essência

Para quem é fã de cinema de terror, o nome Danny Boyle evoca uma mistura de adrenalina e reflexão. Em ‘Extermínio: A Evolução’, ele se une novamente ao roteirista Alex Garland para nos trazer o terceiro capítulo dessa saga pós-apocalíptica que nos prende desde 2002, com o lançamento de ‘Extermínio’. Este novo filme não é apenas uma sequência, é o início de uma trilogia planejada, com a promessa de ‘Extermínio: A Evolução: The Bone Temple’ vindo por aí.

A trama nos leva de volta às Ilhas Britânicas, quase três décadas depois que o temível vírus da Raiva devastou a população. O mundo exterior isolou a região, transformando-a em uma espécie de cápsula do tempo. Mas o que realmente choca e intriga os espectadores são alguns elementos visuais e sonoros que, à primeira vista, parecem deslocados. É aí que a genialidade da filmagem de guerra entra em cena.

A Surpreendente Inovação Visual em ‘Extermínio: A Evolução’

Diferente dos filmes anteriores da franquia, ‘Extermínio: A Evolução’ introduz um truque de edição que eleva a experiência a outro nível. Em momentos de alta tensão, o filme corta abruptamente para imagens de arquivo de guerras antigas. Essas cenas vêm de noticiários e filmes clássicos, criando um contraste chocante com a ação principal da história.

E não para por aí! Junto com essas imagens perturbadoras, uma gravação de áudio de 1915 ecoa na trilha sonora. É a voz agitada e desencarnada de Taylor Holmes recitando o poema “Boots”, de Rudyard Kipling, escrito em 1903. Se você assistiu ao trailer, deve ter notado que esse elemento já estava lá, sinalizando o quão crucial ele é para a visão dos cineastas. A gente fica se perguntando: o que tudo isso significa?

Don’t—don’t—don’t—don’t—look at what’s in front of you.
(Boots—boots—boots—boots—movin’ up an’ down again);
Men—men—men—men—men go mad with watchin’ em,
An’ there’s no discharge in the war!

O mais curioso é que, no decorrer da história de ‘Extermínio: A Evolução’, essas imagens de guerra e a gravação do poema nunca são explicitamente explicadas. Não há um personagem que diga: “Ah, essas cenas são por causa disso!”. Mas isso não significa que elas estejam ali por acaso. Pelo contrário, elas têm um papel fundamental, conectando-se aos temas mais profundos do filme.

Desvendando o Significado Oculto: A Perda da História Britânica

As cenas de guerra que surgem e desaparecem na tela de ‘Extermínio: A Evolução’ transformam o filme em uma espécie de poema visual. Elas são como fragmentos de uma memória coletiva, explorando o lento desmoronamento da história e da identidade britânica após o apocalipse. Imagine: o mundo como conhecemos acabou, e o que resta são apenas pedacinhos, meio lembrados, da nossa herança cultural.

O filme traça paralelos entre a luta desesperada contra os Infectados e as guerras que marcaram o passado da Grã-Bretanha. Ao fazer isso, ‘Extermínio: A Evolução’ coloca a história britânica em primeiro plano, mas de uma forma bem melancólica: para mostrar o quão pouco ela importa para a sobrevivência imediata em um cenário pós-apocalíptico. É como se a urgência do presente apagasse a relevância do passado.

Alguns resquícios dessa história ainda são vitais, como a comunidade na ilha isolada de Lindisfarne. Lá, uma estátua de anjo permanece de pé, simbolizando a esperança de um futuro para o povo das Ilhas Britânicas. Mas outras partes dessa rica história se perderam completamente no tempo, enquanto outras foram distorcidas e remisturadas de um jeito quase irreconhecível. É a memória coletiva se desfazendo.

‘Teletubbies’ e a Cultura Pop Diluída: O Caso Sir Jimmy Crystal

Essa temática da história e da memória se estende de forma fascinante ao personagem Sir Jimmy Crystal, que aparece no final de ‘Extermínio: A Evolução’. Ele cria um culto com uma estética visual única, que é uma verdadeira salada de elementos da cultura pop britânica de antes do vírus da Raiva atacar em 2002. Pense em pedaços de memórias, meio lembradas, meio inventadas.

O mais bizarro (e genial) é que essa mistura inclui referências à série infantil ‘Teletubbies’. Sim, você leu certo! ‘Teletubbies’ ao lado de símbolos históricos ou religiosos. Isso reforça a ideia de como a história e a cultura são perdidas, distorcidas e reinterprestadas em um mundo onde a continuidade foi quebrada. É um comentário afiado sobre o que restaria da nossa identidade cultural se tudo desmoronasse.

Isla: O Nome que Revela Tudo sobre ‘Extermínio: A Evolução’

A referência mais direta a essa temática da perda da memória e da história está no nome de uma das personagens mais importantes do elenco de ‘Extermínio: A Evolução’: Isla (interpretada por Jodie Comer), a mãe do jovem protagonista Spike (Alfie Williams). A jornada de Spike no filme é movida pela busca por um médico para a condição de sua mãe, que sofre de uma grave perda de memória, até que ele é forçado a aceitar a morte dela.

O fato de Isla estar perdendo a memória lentamente e, eventualmente, a vida, já é um elemento poderoso por si só, especialmente pela relação com Spike. Mas o seu nome, “Isla”, é uma referência clara e direta às “Ilhas Britânicas” (“British Isles” em inglês). Isso faz com que a personagem de Isla funcione como uma metáfora pungente para a perda da memória e da história de todo o território.

Embora essa parte de ‘Extermínio: A Evolução’ seja uma das mais sombrias, o filme não é desprovido de esperança. A aceitação de Spike em relação à morte de sua mãe demonstra que, mesmo em meio à perda e ao esquecimento, há uma chance de que uma nova sociedade possa ser criada. Uma sociedade que, talvez, use o melhor das partes que sobreviveram do passado para construir um futuro.

Por Que Essa Abordagem é Tão Brilhante em ‘Extermínio: A Evolução’?

A forma como ‘Extermínio: A Evolução’ utiliza a filmagem de guerra, o poema e o simbolismo dos personagens é um exemplo de narrativa sutil e profunda. Não é apenas um filme de terror sobre zumbis (ou Infectados, no caso!). É uma meditação sobre a memória, a identidade e a resiliência humana diante da aniquilação cultural.

Esses elementos não explicados diretamente nos forçam a pensar, a conectar os pontos, a sentir a gravidade da perda. Eles transformam a experiência de assistir ‘Extermínio: A Evolução’ em algo mais do que apenas sustos. É uma jornada poética que explora o que significa ser uma nação, um povo, quando tudo o que você conhece se desintegra.

E você, o que achou dessas camadas de significado em ‘Extermínio: A Evolução’? Compartilhe sua opinião nos comentários e vamos continuar essa conversa sobre os segredos do cinema!

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