‘Next Level’: como os novos quadrinhos DC traçam o futuro do DCU

A iniciativa DC Next Level cria uma fundação narrativa para o DCU de James Gunn antes do cinema precisar dela. Analisamos como Gotham em crise política, horror metafísico e uma nova geração de heróis formam a base que a Marvel demorou uma década para construir.

Há algo estrategicamente diferente na forma como a DC está abordando seus quadrinhos em 2026. Não é apenas mais um reboot editorial — a empresa já fez isso dezenas de vezes, do New 52 ao Rebirth, com resultados variados. O que torna DC Next Level digno de atenção é o que ele representa: pela primeira vez em décadas, a editora parece estar construindo uma fundação narrativa ANTES de precisar dela no cinema. É o tipo de planejamento que a Marvel demorou uma década para dominar, e que a DC agora tenta acertar de primeira.

O anúncio feito durante o ComicsPRO em fevereiro de 2026 revela um slate de títulos que não apenas relançam personagens, mas os reposicionam com propósitos narrativos específicos. Tem Gotham em crise política, terror metafísico, e uma nova geração de heróis questionando os legados que herdaram. Soa familiar? Deveria: é exatamente o tipo de estrutura que um universo cinematográfico coerente precisa ter.

Gotham como laboratório de tensão política

O piloto mais interessante dessa iniciativa é Barbara Gordon: Breakout. A premissa é simples mas carregada de consequências: Barbara foi presa por auxiliar a Bat-Família e agora está encarcerada em uma Supermax supervisionada por ninguém menos que Vandal Savage — que, neste contexto, é o Comissário de Polícia de Gotham.

Repare na mudança de paradigma. Não estamos mais falando de Gotham como uma cidade dominada pelo crime organizado, mas como uma metrópole sob controle autoritário institucionalizado. A diferença é crucial: o vilão não é um traficante ou um psicopata com tema de palhaço — é o Estado. A colaboração entre Mariko Tamaki (roteiro) e Amancay Nahuelpan (arte) promete transformar uma história de vigilante em um thriller de sobrevivência institucional.

E não para por aí. O evento maior “Bat Seeds” promete expandir essa tensão com figuras como Mayor Poison Ivy — uma Gotham onde a ecologia radical tem força política real. Para o DCU de James Gunn, isso oferece algo que filmes de heróis raramente exploram: conflito ideológico genuíno, não apenas “bom contra mau”.

Por que o horror metafísico de Deadman importa para o DCU

Enquanto Gotham queima politicamente, o sobrenatural colapsa. The Deadman, em seis edições escritas por W. Maxwell Prince com arte de Martín Morazzo, posiciona Boston Brand não como um detetive fantasma, mas como uma espécie de “encanador cósmico” tentando consertar uma infraestrutura espiritual quebrada.

A dupla criativa não é aleatória. Prince e Morazzo são responsáveis por Ice Cream Man, uma das séries mais incomuns e elogiadas dos últimos anos — horror existencial misturado com contos de fadas distópicos. Trouxeram para Deadman essa mesma abordagem: almas presas em loops caóticos, realidade espiritualmente desancorada, morte tratada não como plot device, mas como sistema instável.

James Gunn sempre equilibrou humor com gravidade emocional. Pense em Guardiões da Galáxia Vol. 3 ou mesmo Peacemaker. Um universo que estabelece que a morte e a ressurreição têm custos cósmicos reais cria stakes permanentes — algo que o MCU, com sua ressurreição conveniente, nunca conseguiu sustentar.

Red Hood e Teen Titans: a desconfiança entre gerações

O terceiro pilar é Teen Titans, liderado por Kyle Higgins e Daniele Di Nicuolo. A premissa parte de Red Hood descobrindo uma conspiração envolvendo adolescentes com poderes desaparecidos. Mas o que poderia ser apenas mais um mistério de heróis se transforma em algo mais interessante: um comentário sobre a desconfiança entre gerações.

Estes não são sidekicks esperando herdar mantos. São meta-humanos da era digital navegando vigilância, desinformação e alianças fragmentadas. Red Hood como mentor relutante de heróis hiperconectados reframa os Titans como algo novo — não apêndices da Liga da Justiça, mas uma resposta do século XXI para um mundo que não confia mais em seus heróis.

A linha ainda promete Legion of Super-Heroes, Doom Patrol, Jonah Hex, The Demon e Batman: Shadow of the Bat. Cada um ocupa uma faixa tonal específica: futurismo cósmico, experimentação psicodélica, faroeste, horror oculto, drama psicológico. Não são gêneros isolados — são pistas que, juntas, formam um mapa narrativo coerente.

DC Next Level: fundação ou apenas mais um reboot?

O que distingue essa iniciativa de relançamentos anteriores da DC é a sensação de propulsão. Cada título não apenas recomeça — escala. A prisão de Barbara Gordon não é subtrama; reconfigura o poder em Gotham. O colapso que Deadman enfrenta não assombra um canto do universo; desestabiliza a lei metafísica. Os Teen Titans não montam um time; questionam se heróis mais velhos merecem confiança.

Essa escalada estrutural espelha exatamente o que um universo cinematográfico compartilhado precisa. Gunn declarou repetidamente que quer um DCU que comece no chão e expanda para o cósmico. Gotham em decomposição política oferece a âncora street-level. O desequilíbrio sobrenatural amplia o escopo mítico. Uma geração ascendente injeta longevidade e stakes futuros.

Mais importante: os personagens estão sendo empurrados para frente, não revertidos para status quos confortáveis. Red Hood assume liderança relutante. Barbara Gordon evolui além da nostalgia de Batgirl. Boston Brand transita de figura cult para necessidade cósmica. Isso sugere um universo disposto a arriscar — algo que a DC editorial raramente fez nas últimas décadas.

Por que essa estratégia é diferente de tudo que a DC já tentou

Por anos, a DC lutou com inconsistência tonal entre mídias. Filmes que ignoravam quadrinhos, quadrinhos que ignoravam filmes, televisão que existia em seu próprio universo isolado. A iniciativa DC Next Level sinaliza uma recalibração intencional: alinhar os quadrinhos em torno de stakes políticos, consequências sobrenaturais e evolução geracional cria uma infraestrutura narrativa que o cinema pode adaptar ou ecoar com confiança.

Ver agora...

A diversidade de gêneros — thriller urbano, minissérie de horror, ensemble juvenil, épico cósmico — oferece a Gunn um sandbox narrativo rico com ideias já testadas. Em vez de reinventar mitologias do zero, o DCU pode extrair de uma linha de quadrinhos que já experimenta com coesão.

A diferença para o New 52 é fundamental: aquele foi um reboot de emergência, apressado, que descartou décadas de continuidade para atrair novos leitores. Rebirth foi uma correção nostálgica, olhando para trás. Next Level parece olhar para frente — não para consertar o passado, mas para preparar o futuro.

Fica a pergunta: isso vai funcionar? A resposta depende de execução. Mas estrategicamente, a DC finalmente parece ter entendido algo fundamental: universos compartilhados não são construídos com eventos crossover ou veículos de merchandising. São construídos com fundações narrativas sólidas — exatamente o que a Marvel fez com Fase 1, e o que a DC parece estar tentando acertar agora.

Se o DCU seguir esse roteiro, o futuro de Gunn não será apenas conectado. Será cuidadosamente construído, tematicamente unificado, e preparado para o longo prazo. E isso, para quem acompanha quadrinhos e cinema há décadas, é uma promessa que merece ser levada a sério.

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!