Compositores Revelam Novidades de ‘Mr & Mrs Smith’ S2, ‘Moana 2’ e Outras Séries

Compositores de destaque revelaram novidades exclusivas sobre a música de produções aguardadas como ‘Mr & Mrs Smith’ S2, ‘Moana 2’, ‘Only Murders in the Building’ S5 e ‘Star Wars Outlaws’ durante o ASCAP Screen Music Awards. Descubra detalhes fascinantes sobre os bastidores criativos que dão vida sonora às suas séries, filmes e games favoritos.

Se você é daqueles que se arrepiam com a trilha sonora de uma série de suspense, se emocionam com as músicas de uma animação da Disney ou sentem a adrenalina subir com a pontuação de um jogo épico, então prepare-se! Os bastidores da música que amamos estão borbulhando, e os Compositores Revelam Novidades quentíssimas direto do ASCAP Screen Music Awards. É como se a gente tivesse um passe VIP para saber o que vem por aí nas nossas produções favoritas!

O Brilho dos Compositores no ASCAP Awards

Imagina um lugar onde a magia da música para cinema, TV e games é celebrada. Esse é o ASCAP Screen Music Awards! A ASCAP é uma organização super importante que ajuda a garantir que os artistas por trás das trilhas sonoras sejam reconhecidos e pagos pelo trabalho incrível que fazem. É um evento que reúne talentos de peso para celebrar as pontuações e canções que nos fazem sentir cada cena ainda mais intensamente.

Neste ano, o tapete vermelho brilhou com nomes como David Fleming, conhecido por seu trabalho em ‘The Last of Us’ e ‘Mr & Mrs Smith’, Emily Bear e Abigail Barlow, a dupla por trás das músicas de ‘Moana 2’, Michael Abels de ‘The Acolyte’, Jeff Toyne de ‘Palm Royale’, e Gordy Haab, que compôs para ‘Indiana Jones and the Great Circle’. Eles estavam lá para receber merecidas homenagens e, claro, compartilhar um pouquinho dos segredos e futuras surpresas de seus projetos.

E foi exatamente isso que aconteceu! Tivemos a chance de ouvir de alguns dos mais talentosos compositores da atualidade sobre suas experiências e, o mais legal, sobre o que podemos esperar nos próximos capítulos dessas histórias que tanto amamos. As novidades que os compositores revelam são um prato cheio para qualquer fã!

‘Only Murders in the Building’ S5: Vem Mais Musical por Aí?

Quem acompanha ‘Only Murders in the Building’ sabe que a série mistura mistério, comédia e um charme todo especial. O compositor Siddhartha Khosla está nessa jornada desde o começo e até fez uma participação rápida na quarta temporada. Ele contou que o co-criador John Hoffman o convidou para ser seu pianista em uma cena, algo que Khosla vê como um “Easter egg” pessoal de Hoffman para o futuro.

Khosla também compartilhou momentos bacanas que teve com Steve Martin, um dos astros da série. Eles se conectaram pela música, com Martin mostrando seu disco de bluegrass e Khosla tocando temas que compôs para o personagem dele. É incrível pensar nessa troca entre quem cria a música e quem a vive na tela, não é?

A terceira temporada de ‘Only Murders in the Building’ foi a mais musical até agora, com uma peça de teatro dentro da série. Perguntado se a quinta temporada traria mais elementos musicais, Khosla fez mistério: “Não vou dizer nada. Talvez. Talvez.” Ou seja, as novidades que os compositores revelam nem sempre vêm com respostas definitivas, mas deixam a gente cheio de esperança!

‘Mr & Mrs Smith’ S2 e a Inspiração Jazzística de Fleming

David Fleming, que levou para casa o prêmio de “Documentary Score of the Year” por sua trilha para ‘Jim Henson, o Homem-Ideia’, mostrou sua versatilidade. Se você conhece o trabalho dele em ‘Donzela’ ou ‘The Last of Us’, pode se surpreender com a pegada jazzística do documentário sobre Jim Henson.

Fleming admitiu que estava um pouco apreensivo em fazer uma trilha autêntica de jazz, mas teve a ideia de usar instrumentos de jazz em uma abordagem minimalista. A inspiração veio de Moondog, um compositor de Nova York conhecido por misturar gêneros usando instrumentos de jazz de forma minimalista.

E, claro, todo mundo quer saber sobre a segunda temporada de ‘Mr & Mrs Smith’. As notícias sobre a S2 têm sido escassas, mas Fleming confirmou que as filmagens ainda não começaram. Ele sabe que o roteiro já está escrito e espera estar envolvido, mas mencionou que há “muitas partes móveis para resolver” antes de tudo engrenar. Então, as novidades que os compositores revelam sobre esta série indicam que teremos que esperar um pouco mais!

Os Segredos Musicais de ‘Moana 2’ Revelados

A compositora Emily Bear, uma das mentes por trás das canções de ‘Moana 2’, abriu o jogo sobre o processo criativo. Ela contou sobre uma música que precisou ser cortada, chamada “Two Pieces”, que originalmente seria a grande balada no início do filme, antes de ‘Beyond’ assumir esse posto no final.

A história de ‘Moana 2’ evoluiu bastante desde que começou como uma série para o Disney+ e se transformou em filme. Essa evolução fez com que a canção não fizesse mais sentido para o ponto da história em que estava, já que o motivo da jornada da personagem mudou.

Emily também falou sobre a experiência de trabalhar com Dwayne Johnson, o The Rock, na música “Can I Get A Chee Hoo?”. Ela confirmou que ele é tão legal e esforçado quanto dizem. Johnson, por estar tão conectado ao personagem Maui, deu palpites em como certas falas deveriam ser cantadas, e a equipe levou isso em conta, já que ele vive com o personagem há muito tempo. As novidades que os compositores revelam mostram como a colaboração é chave!

O que mais empolga Emily sobre continuar no universo de ‘Moana’ é a possibilidade de expandir o mundo musical. Com a introdução de diferentes culturas das Ilhas Polinésias, há muitas novas direções para a música, permitindo explorar e ampliar o universo sonoro.

Expandindo o Universo com Música: ‘Star Wars Outlaws’

No mundo dos games, a música é fundamental para a imersão. Wilbert Roget II e Cody Matthew Johnson foram indicados ao prêmio de “Video Game Score of the Year” por seu trabalho em ‘Star Wars Outlaws’. Eles contaram sobre o desafio de criar horas de música para os diferentes planetas e povos do jogo.

Cody Matthew Johnson se aprofundou na lore de Star Wars para criar as músicas que tocariam dentro do universo do jogo, especialmente no planeta Kijimi. Ele pesquisou sobre os monges Dai Bendu e sua conexão com a numerologia, incorporando múltiplos de nove na música, instrumentos e frases melódicas de Kijimi. É um nível de detalhe que os fãs de ‘Star Wars’ certamente vão amar!

Wilbert Roget II falou sobre como trouxeram personagens queridos como Lando Calrissian e Hondo Ohnaka para o jogo através da música. Para Hondo, eles incorporaram a instrumentação característica vista em ‘Clone Wars’. Já para Lando, Roget II criou um tema que refletisse o personagem no jogo – não apenas o apostador, mas alguém buscando redenção por seus erros em Bespin. Ele misturou temas dos filmes com algo mais sombrio, representando a busca por perdão. Essas novidades que os compositores revelam sobre o jogo mostram o cuidado em cada detalhe.

Roget II também comentou sobre a reação massiva ao jogo ‘Helldivers 2’, outro projeto em que trabalhou. Ele não esperava o fenômeno, mas fica feliz em ver jogadores antigos voltando a se divertir com amigos, revivendo a alegria dos games.

‘Survivor’: Ritmos Indígenas e Trabalho Constante

Quem diria que um reality show com 48 temporadas ainda teria música nova? David Vanacore, que trabalha em ‘Survivor’ há anos, confirmou que usam música quase toda nova a cada temporada, o que significa trabalho o ano todo. Ele estava indo para Sydney, Austrália, para mais gravações.

Vanacore tem uma abordagem especial: incorporar a cultura musical dos povos indígenas das ilhas onde o programa é filmado. Ele busca músicos locais para trazer cantos e vozes autênticas, tentando ser o mais fiel possível à cultura deles. Às vezes, uma única faixa musical pode ter vozes em quatro idiomas diferentes! Essa mistura cria algo único e emocionante.

Ele contou uma história curiosa sobre encontrar um cantor no Brasil. Não procura cantores de estúdio, mas sim “a alma”. Ouviu um homem gritando na rua enquanto lavava um carro e o convidou para o estúdio. O homem não falava inglês, mas Vanacore pediu para ele gritar, imaginando a cena que tinha visto. O resultado foi um som arrepiante, cheio de emoção. É fascinante como as novidades que os compositores revelam vêm com histórias tão inusitadas!

Embora ‘Survivor’ filme muito em Fiji, Vanacore explicou que já gravou com muitos músicos de lá. Sydney é um bom lugar para encontrar pessoas de diferentes etnias das ilhas, o que enriquece ainda mais a diversidade musical do programa.

‘Bad Monkey’ S2: Novidades e Quem Sobrou?

Os compositores Jamie Jackson e WAZ, responsáveis pela trilha de ‘Bad Monkey’, também estiveram no evento. Eles contaram sobre o longo processo de criação do tema da série, que começou na pandemia e enfrentou atrasos, buscando equilibrar drama, comédia e a estranheza dos personagens.

Sobre a segunda temporada de ‘Bad Monkey’, eles confirmaram que os roteiristas estão trabalhando. Uma atualização um tanto divertida (e spoiler!) é que precisarão anunciar novos membros do elenco, já que “muita gente morreu” na primeira temporada. Pelo visto, as novidades que os compositores revelam nem sempre são sobre a música em si, mas sobre o status da produção!

‘Agatha Desde Sempre’: Caça aos Easter Eggs Musicais

Michael Paraskevas, um dos compositores de ‘Agatha Desde Sempre’, a série da Marvel no Disney+, falou sobre a indicação da trilha sonora ao prêmio. Ele até tocou partes da trilha, como o tema da Rio, no clarinete.

Para os fãs mais atentos de ‘Agatha Desde Sempre’, Paraskevas confirmou que espalhou “Easter eggs” musicais ao longo da série, construindo a trilha para o grande plot twist final. Sempre que “The Ballad” era mencionada, um pedacinho da melodia aparecia. Quando falavam de Billy e sua ligação com Wanda, o tema dela era sutilmente inserido. Ele adora como os fãs são rápidos em perceber esses detalhes, e no último episódio, a música entrega de vez a “resposta” que os fãs estavam esperando. É mais uma prova de como as novidades que os compositores revelam podem vir em forma de pistas sonoras!

Por Que Celebrar a Música no Cinema e TV?

Paul Williams, presidente da ASCAP, além de músico e compositor talentoso (ele co-escreveu “Rainbow Connection” dos Muppets e “Touch” do Daft Punk, e foi a voz do Pinguim em ‘Batman: A Série Animada’), falou sobre a importância de eventos como o ASCAP Screen Music Awards.

Ele destacou o senso de comunidade, especialmente após períodos difíceis. Além disso, ressaltou que é fácil amar a música sem pensar de onde ela vem. Eventos assim lembram que a música é um trabalho árduo, um “trabalho de amor, mas um trabalho”. Pagar um preço justo pela música é essencial para a vida dos compositores.

Para Williams, é um dom notável olhar para uma cena e deixar a emoção guiar a criação do som certo. Ele descreveu isso como mágico. E depois de ouvir todas essas novidades que os compositores revelam, fica claro o quanto essa magia é real e impacta diretamente a forma como vivenciamos as histórias na tela!

Em resumo, o ASCAP Screen Music Awards deste ano foi uma mina de ouro para quem ama trilhas sonoras e quer saber o que está por vir. Os compositores compartilharam detalhes fascinantes sobre ‘Mr & Mrs Smith’ S2, ‘Moana 2’, ‘Only Murders in the Building’ S5, ‘Star Wars Outlaws’, ‘Survivor’, ‘Bad Monkey’, ‘Agatha Desde Sempre’ e muito mais. As novidades que os compositores revelam nos dão um vislumbre do trabalho árduo e criativo que acontece nos bastidores para dar vida às nossas produções favoritas.

É inspirador ver a paixão e o talento desses artistas que, com suas composições, elevam cada cena, cada personagem e cada história. Ficar por dentro dessas novidades que os compositores revelam só aumenta a nossa admiração pela arte da música no cinema, na TV e nos games.

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