Antes de Daemon: como Matt Smith construiu a complexidade real em ‘The Crown’

Matt Smith em ‘The Crown’ construiu o arquétipo que radicalizaria como Daemon Targaryen: o homem poderoso condenado à sombra. Entenda por que Philip Mountbatten é a chave para compreender o Rogue Prince de Westeros.

Quando Matt Smith surge em ‘A Casa do Dragão’ como Daemon Targaryen, algo parece familiar. Não é o visual — os cabelos prateados e os olhos violeta são puro Targaryen. É a energia: aquela mistura de carisma perigoso e ressentimento contido, de homem que nasceu para liderar mas foi condenado a servir. Quem assistiu a Matt Smith em ‘The Crown’ reconhece imediatamente: ele já construiu esse arquétipo antes, só que com uma diferença crucial — em ‘The Crown’, o personagem tinha que ser real.

Entre o Doutor benevolente de ‘Doctor Who’ e o príncipe impetuoso de Westeros, existe um Philip Mountbatten que funciona como ponte perfeita. E entender essa ponte é essencial para qualquer fã que queira compreender a profundidade do que Smith faz em ‘A Casa do Dragão’.

O príncipe que nunca seria rei — e como Smith encarna essa ferida

A primeira temporada de ‘The Crown’ começa com um Philip que ainda não é príncipe — é um homem de carreira naval promissora, confiante, acostumado a comandar. O casamento com Elizabeth não é apenas uma história de amor; é o começo de sua anulação pública. Smith entende isso em nível celular, e sua atuação carrega essa ferida em cada gesto.

Repare como ele usa o corpo: nos primeiros episódios, há uma arrogância física no modo como caminha, como se apodera dos ambientes. Conforme a série avança e Elizabeth assume o trono, essa postura vai sendo sutilmente corroída. Smith não precisa de diálogos explícitos para mostrar isso — ele deixa o corpo contar a história de um homem que perdeu sua identidade profissional para se tornar um “acessório real”.

Há uma cena específica na segunda temporada que cristaliza tudo: Philip está prestes a fazer uma tour internacional de meses, e a despedida com Elizabeth transmite uma tensão que vai além da ausência física. Smith deixa subentendido que aquele homem não está apenas partindo em viagem — está fugindo de um papel que o asfixia. E ao mesmo tempo, o olhar que ele lança para a esposa antes de sair revela algo que Daemon Targaryen raramente permite: vulnerabilidade genuína.

Por que Philip Mountbatten é o “ensaio” perfeito para Daemon Targaryen

A comparação não é óbvia à primeira vista. Philip é um homem moderno, racional, produto do século XX. Daemon é um guerreiro medieval que queima inimigos com fogo de dragão. Mas Smith encontrou o fio condutor entre eles: ambos são homens definidos pelo que não podem ter.

Philip nunca será rei. Sua esposa reina, e ele caminha três passos atrás dela para sempre. Daemon nunca será rei — não enquanto seu irmão Viserys viver, e depois, não enquanto a linha de sucessão favorecer outros. Ambos carregam uma legitimidade que o destino nega. E Smith explora essa ferida com precisão cirúrgica nos dois papéis.

A diferença está na resposta a essa ferida. Philip, em ‘The Crown’, eventualmente encontra uma forma de servir — com ressentimento, com petulância, mas com uma aceitação que Daemon jamais alcançaria. O príncipe de ‘The Crown’ tem uma elasticidade emocional que o Targaryen não possui. Quando Philip falha, ele se redobra. Quando Daemon falha, ele queima tudo ao redor.

Isso revela algo sobre a evolução de Smith como ator: em Philip, ele encontrou a complexidade moral que depois poderia radicalizar em Daemon. O “Rogue Prince” é, em muitos aspectos, o que aconteceria se Philip Mountbatten tivesse um dragão e nenhuma obrigação de manter aparências.

A química com Claire Foy que definiu o padrão da série

‘The Crown’ teria morrido na praia sem o duo Matt Smith e Claire Foy. Não é exagero — a série dependia de fazer um casamento real funcionar como drama humano, e isso requeria dois atores capazes de transmitir décadas de história com olhares. O orçamento de produção era astronômico, mas dinheiro não compra química.

Foy e Smith claramente fizeram seu dever de casa. Estudaram as figuras históricas, os maneirismos, as entrevistas de arquivo. Mas o que fez suas atuações funcionar foi uma escolha contraintuitiva: jogaram fora o “realismo” em favor da verdade emocional. Seu Philip e Elizabeth não são imitações de figuras históricas — são pessoas de carne e osso cujos problemas de casamento qualquer espectador pode reconhecer.

Aquela cena em que Philip precisa ajoelhar-se perante a esposa recentemente coroada — um ritual protocolar que Smith transforma em momento de devastação silenciosa. Ele não chora, não grita. Apenas deixa o peso daquele gesto físico carregar décadas de ressentimento. Foy, por sua vez, responde não com triunfo, mas com uma dor compartilhada: ela sabe o que está pedindo ao marido, e sabe o quanto isso custa a ele.

Esse tipo de nuance estabeleceu o blueprint para as temporadas seguintes. Olivia Colman, Imelda Staunton, Tobias Menzies, Jonathan Pryce — todos se beneficiaram do trabalho fundacional de Foy e Smith. Mas há um consenso crítico que os números corroboram: as duas primeiras temporadas permanecem o pico artístico da série.

As temporadas que definiram o tom — e por que o declínio posterior importa

Os números do Rotten Tomatoes contam uma história clara: temporada 1 com 88%, temporada 2 com 89%, temporada 3 com 90%, temporada 4 com 96%… e então o colapso. Temporada 5 cai para 71%, temporada 6 despenca para 55%. O que aconteceu?

A resposta está ligada ao que Foy e Smith estabeleceram. Nas duas primeiras temporadas, ‘The Crown’ priorizava drama de personagem sobre documentação histórica. Philip não era um recorte biográfico — era um homem em crise existencial. Elizabeth não era uma monarca distante — era uma jovem sobrecarregada por deveres que não pediu.

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Conforme a série avançou, ela se tornou vítima de sua própria ambição. A necessidade de cobrir eventos históricos recentes — o divórcio de Charles e Diana, a morte da Princesa de Gales — transformou o que era drama psicológico em soap opera com figurinos caros. A “fantasma de Diana” na sexta temporada foi o ponto baixo: um recurso narrativo que traía o realismo que Foy e Smith haviam construído.

Isso não diminui o trabalho dos atores subsequentes — Elizabeth Debicki foi uma Diana extraordinária. Mas revela que o fundamento estabelecido nas temporadas 1 e 2 era insustentável quando a série perdeu o foco no humano em favor do espetáculo.

Por que assistir às duas primeiras temporadas é essencial para fãs de Daemon

Se você chegou a este artigo porque ama Daemon Targaryen e quer entender o ator por trás do personagem, aqui está a recomendação direta: assista às duas primeiras temporadas de ‘The Crown’, disponíveis na Netflix. Não pelo valor histórico — a série toma liberdades consideráveis com fatos. Assista para ver Matt Smith construindo, em tempo real, o arquétipo do “homem poderoso condenado à sombra” que ele depois radicalizaria em Westeros.

Ver Philip Mountbatten descobrir que sua carreira naval acabou, que seus filhos não carregarão seu sobrenome, que ele sempre caminhará atrás de sua esposa — e assistir Smith transformar tudo isso em algo trágico em vez de patético — é ver um ator no auge de sua capacidade de encontrar humanidade em figuras que poderiam ser caricaturas.

Daemon Targaryen é o que acontece quando você dá a esse mesmo arquétipo um dragão e licença para quebrar todas as regras. Mas Philip Mountbatten é onde Smith aprendeu que a melhor forma de interpretar homens assim não é fazer o público admirá-los — é fazer o público entender por que eles são como são.

Para fãs de ‘A Casa do Dragão’, isso é essencial. Para qualquer pessoa interessada em atuação como arte, é obrigatório.

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