Explore o vasto universo da animação japonesa além dos populares shonen! Descubra 10 animes clássicos imperdíveis que passeiam por ficção científica, drama histórico, mistério, cyberpunk e aventura, mostrando a riqueza e diversidade que moldaram a indústria.
Se você é fã de animação japonesa, provavelmente já maratonou ou ouviu falar muito sobre os animes do gênero shonen. Títulos como ‘Dragon Ball Z’, ‘Naruto’, ‘Demon Slayer’ e ‘Jujutsu Kaisen’ conquistaram o mundo com suas lutas épicas, amizades inabaláveis e personagens superando limites. Mas ó, o universo dos animes clássicos vai muuuito além dos golpes especiais e torneios de força! Tem um monte de joias escondidas, ou melhor, nem tão escondidas assim, que mostram a riqueza e a diversidade que a animação japonesa sempre teve.
O shonen é incrível, sem dúvida! Ele fala de superação, amizade e aventura de um jeito que muita gente ama. Mas focar só nele é como ir a um buffet gigante e comer só arroz e feijão (por melhores que sejam!). Animes exploram todos os gêneros imagináveis: ficção científica profunda, dramas históricos emocionantes, mistérios que fritam a cabeça, fantasia visualmente deslumbrante e até terror psicológico que te deixa sem dormir.
Explorar esses outros caminhos te apresenta a novas formas de contar histórias, estilos de arte diferentes e temas super complexos que talvez você não encontre nos shonen mais populares. É uma chance de ver como o anime evoluiu, conhecer obras que influenciaram TUDO o que veio depois e, claro, encontrar sua próxima paixão animada. Prepare-se, porque a lista a seguir é um convite para uma viagem no tempo e pelos diferentes sabores do anime clássico!
Uma Jornada Pelas Estrelas: ‘Space Battleship Yamato’ (1974)
Vamos começar nossa viagem lá atrás, nos anos 70. ‘Space Battleship Yamato’ é um marco! Imagina só: a Terra tá sendo destruída por alienígenas, e a última esperança é uma nave espacial construída a partir dos destroços de um antigo navio de guerra. A missão? Viajar 148 mil anos-luz até o planeta Iscandar para buscar uma tecnologia que pode salvar a humanidade.
Essa série foi uma das primeiras a levar a ficção científica a sério no Japão, com uma história complexa e personagens cativantes. Influenciou gerações de criadores, tipo o Hideaki Anno de ‘Neon Genesis Evangelion’. Esquece o remake de 2012, o original é a pedida pra sentir o gostinho de um dos primeiros grandes animes clássicos espaciais.
Drama e Revolução na França: ‘The Rose of Versailles’ (1979)
Que tal um pulo para o drama histórico com um toque de fantasia e muita emoção? ‘The Rose of Versailles’ se passa na época da Revolução Francesa e acompanha a vida de Maria Antonieta, mas o foco principal é na Lady Oscar, uma personagem fictícia criada como homem para servir na guarda real. A série é baseada num mangá shojo (voltado para garotas), mas redefiniu o gênero misturando história real com um drama pessoal intenso.
A lealdade da Oscar, seus conflitos internos e sacrifícios tocaram fundo o público e a tornaram uma das heroínas mais lembradas do anime. Com direção de mestres como Osamu Dezaki, o visual da série, com suas telas divididas e “congelamentos” em tons pastel, virou icônico. Apesar de um remake recente, o anime original de 40 episódios ainda é considerado o definitivo por muitos, pela profundidade e impacto emocional que ele entrega.
Mechas, Música e Amor no Espaço: ‘Super Dimension Fortress Macross’ (1982)
‘Macross’ é um nome gigante quando falamos de animes clássicos de mecha (robôs gigantes), junto com ‘Yamato’ e ‘Gundam’. A ideia inicial era só vender brinquedos de robôs que se transformam, mas a equipe, que era fã de carteirinha de anime, aproveitou pra elevar o nível. A série se passa em 2009 (lembre-se, foi feita nos anos 80!) e mistura ação espacial com uma narrativa épica, mostrando o impacto da guerra tanto nos soldados quanto nas pessoas comuns.
Sim, as batalhas no espaço são espetaculares, mas o que realmente fez ‘Macross’ conquistar um público enorme foi o triângulo amoroso central entre o piloto Hikaru, a comandante Misa e a cantora pop Minmay. Essa mistura de gêneros foi revolucionária. Ah, e se você já ouviu falar de ‘Robotech’, saiba que é uma adaptação americana de ‘Macross’. Mas a versão original é a que vale a pena conhecer para entender a essência dessa obra.
A Realidade Crua da Guerra: ‘Armored Trooper Votoms’ (1983)
Enquanto ‘Mobile Suit Gundam’ trouxe a ideia de “robôs reais” para o anime, ‘Armored Trooper Votoms’ levou isso ao extremo. Ambientada num futuro sombrio e devastado pela guerra, a série foca nos Scopedogs, mechas feitos para um combate brutal e realista, nada de movimentos super fluidos e heroicos. A história acompanha Chirico Cuvie, um dos protagonistas mais “cool” e realistas do anime, cuja jornada pessoal de traição e sobrevivência é icônica.
Com uma pegada de ficção científica militar e ação intensa, ‘Votoms’ mergulha em temas como a vida de um soldado, a luta pela sobrevivência e os horrores da guerra. Se você curte universos como Warhammer, com sua atmosfera sombria e foco no realismo tático, ‘Votoms’ é uma série que você precisa adicionar à sua lista de animes clássicos. É uma visão crua e sem idealizações da guerra futurista.
Aventura Submarina e Mistérios Antigos: ‘Nadia: The Secret of Blue Water’ (1990)
Do mestre Hideaki Anno (sim, de ‘Evangelion’!), antes mesmo de ‘Evangelion’, veio essa joia inusitada ambientada em grande parte debaixo d’água. ‘Nadia: The Secret of Blue Water’ segue um jovem inventor chamado Jean e uma garota misteriosa chamada Nadia, que se veem envolvidos em um conflito global por causa de tecnologia antiga, monstros marinhos e uma sociedade secreta sinistríssima. A série é inspirada (bem livremente) em ‘20.000 Léguas Submarinas’ do Júlio Verne e mistura aventura, romance e até umas críticas sociais.
Originalmente era pra ser um projeto do Hayao Miyazaki, mas acabou nas mãos do Anno e foi produzida pela NHK e Gainax. Mesmo com uns percalços na produção que fizeram a história dar umas voltas estranhas, o coração da série continua ali. Com personagens super vivos e uma carga emocional forte, ‘Nadia’ é um dos animes clássicos mais ambiciosos e criativos do início dos anos 90, perfeito para quem ama mistérios e exploração.
Quebrando Paradigmas com Magia e Simbolismo: ‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)
Assim como ‘Neon Genesis Evangelion’ revolucionou os mechas, ‘Revolutionary Girl Utena’ fez o mesmo pelo gênero shojo. A história acompanha Utena Tenjou, uma estudante que desafia as normas de gênero e participa de duelos para proteger sua colega misteriosa, Anthy. Por baixo da fachada de conto de fadas, existe uma história super complexa sobre identidade, trauma e a passagem para a vida adulta. A série questiona ideias tradicionais de romance e poder, usando muito simbolismo e metáfora.
O diretor Kunihiko Ikuhara, que trabalhou em ‘Sailor Moon’, trouxe um estilo experimental e ousado para ‘Utena’. Motivos visuais como rosas, teatro de sombras e arquitetura que se repete viraram marcas registradas. Apesar do cenário surreal, as emoções dos personagens são super reais. Décadas depois, ‘Utena’ ainda é reconhecido no Japão como um marco do anime dos anos 90, misturando arte de vanguarda com uma carga emocional sincera. É um dos animes clássicos mais estudados e discutidos até hoje.
Mergulhando na Rede: ‘Serial Experiments Lain’ (1998)
Prepare-se, porque ‘Serial Experiments Lain’ é um dos animes clássicos mais “cabeça” que você vai encontrar. Essa série é super experimental e chegou chutando a porta com uma história críptica sobre identidade, consciência e a internet em seus primórdios. A gente acompanha Lain Iwakura, uma garota quieta que vai se afundando cada vez mais na Wired, uma rede digital que espelha e distorce o mundo real. Conforme Lain se afasta da realidade, a série explora questões profundas sobre memória, percepção e o que significa existir numa era hiperconectada.
O roteirista Chiaki J. Konaka e o diretor Ryutaro Nakamura captaram a cultura tech do final dos anos 90 e, assustadoramente, previram muito do cenário digital que temos hoje. A atmosfera assustadora, a trilha sonora ambiente e o tom filosófico fizeram de ‘Serial Experiments Lain’ algo único na época. Mesmo sendo imitado, Lain continua sendo um só. Num mundo perfeito, teríamos uma série assim a cada poucos anos: visionária, perturbadora e inesquecível.
Caçadoras de Bruxas na Sombra: ‘Witch Hunter Robin’ (2002)
Misturando fantasia urbana com um mistério de ritmo mais lento, ‘Witch Hunter Robin’ chegou em 2002 como um dos animes sobrenaturais mais estilosos da época. A história segue Robin Sena, uma jovem enviada a Tóquio para trabalhar na STN-J, uma organização secreta que caça bruxas (humanos com poderes psíquicos perigosos). No começo, Robin é uma caçadora leal, mas aos poucos ela descobre segredos que a forçam a questionar a natureza da justiça e sua própria identidade.
Dirigida por Shuko Murase e produzida pela Sunrise, a série se destacou no Japão pelo visual gótico, narrativa contida e atmosfera madura. O design da Robin, feito pela Kumiko Takahashi, virou icônico, e a trilha sonora de Taku Iwasaki é assombrosa e cheia de camadas. Embora não tenha sido um sucesso estrondoso de cara, ‘Witch Hunter Robin’ conquistou um público fiel com sua estética sombria e uma protagonista silenciosamente poderosa. É um dos animes clássicos que merece ser descoberto.
Cyberpunk Policial e Filosófico: ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’ (2002-2005)
Os filmes originais de ‘Ghost in the Shell’ do Mamoru Oshii são obras-primas, mas ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’ (ou só ‘Stand Alone Complex’) aborda o universo cyberpunk de um jeito diferente, mais focado em histórias episódicas e na rotina policial. A série acompanha a Major Kusanagi, Batou e o resto da Seção 9 de Segurança Pública enquanto investigam crimes cibernéticos e conspirações políticas num futuro hiperconectado. A mistura inteligente de ação e comentários sociais expandiu a franquia para além das discussões filosóficas dos filmes.
Roteirizada e dirigida por Kenji Kamiyama, a série teve duas temporadas (de 2002 a 2005) e trilhou seu próprio caminho, separado do mangá original e dos filmes. Ela mergulha em temas como identidade digital, vigilância e corrupção política com roteiros afiados e um universo super bem construído. Com um novo anime de ‘Ghost in the Shell’ previsto para 2026, agora é o momento perfeito para revisitar uma das entradas mais aclamadas dessa franquia de animes clássicos.
Aventura Dieselpunk nos Céus: ‘Last Exile’ (2003)
Pra fechar nossa lista com chave de ouro, ‘Last Exile’ é uma aventura aérea com uma pegada steampunk/dieselpunk visualmente deslumbrante, produzida pelo estúdio Gonzo. A série se passa num mundo dividido por guerra e um sistema de classes rígido, onde a vida acontece nos céus. A história segue os adolescentes Claus e Lavie, entregadores que usam naves vanship (tipo motocas voadoras), que acabam se envolvendo num conflito entre nações rivais e uma força neutra poderosa chamada Guild.
A jornada deles vai de entregas tranquilas a batalhas aéreas em larga escala, com designs de aeronaves super estilosos e drama de tirar o fôlego a cada curva. Dirigida por Koichi Chigira e com designs mecânicos do visionário Range Murata, a série foi elogiada pelo estilo de arte único e pela construção de mundo sólida. O visual dieselpunk, a trilha sonora épica e a atmosfera “internacional” ajudaram a série a fazer sucesso fora do Japão também. Misturando ação, mistério e amadurecimento, ‘Last Exile’ é um dos animes clássicos mais acessíveis e lindamente feitos do início dos anos 2000.
Conclusão: O Universo Anime te Espera!
Viu só como o mundo dos animes é vasto e cheio de tesouros além do shonen? Essa lista é só a pontinha do iceberg de animes clássicos incríveis que existem por aí. De ficção científica que te faz pensar a dramas históricos emocionantes, passando por mistérios digitais e aventuras aéreas, tem anime clássico para todos os gostos.
Explorar essas séries não só te diverte, mas também te dá uma perspectiva sobre a evolução da animação japonesa e a profundidade que ela pode alcançar. Então, que tal dar uma chance para um desses títulos e expandir seus horizontes animados? Sua próxima obsessão pode estar te esperando em um desses animes clássicos!
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Perguntas Frequentes sobre Animes Clássicos
O que são animes clássicos além do gênero shonen?
São obras de animação japonesa, geralmente mais antigas, que se destacam por explorar diversos gêneros como ficção científica, drama histórico, mistério, fantasia, terror psicológico, entre outros, indo além das características típicas dos animes shonen de luta e superação.
Por que devo assistir animes clássicos fora do shonen?
Ir além do shonen permite descobrir novas formas de contar histórias, estilos de arte diferentes, temas complexos e obras que foram pioneiras e influenciaram a animação japonesa posterior. É uma chance de expandir seus horizontes e encontrar joias inesperadas.
Quais gêneros de animes clássicos são citados no artigo?
O artigo menciona e apresenta exemplos de animes clássicos dos gêneros ficção científica, drama histórico, mecha, ficção científica militar, aventura submarina, shojo com drama psicológico, cyberpunk “cabeça”, fantasia urbana sobrenatural e aventura dieselpunk/steampunk.
Quais animes clássicos são recomendados na lista?
A lista inclui títulos como ‘Space Battleship Yamato’, ‘The Rose of Versailles’, ‘Super Dimension Fortress Macross’, ‘Armored Trooper Votoms’, ‘Nadia: The Secret of Blue Water’, ‘Revolutionary Girl Utena’, ‘Serial Experiments Lain’, ‘Witch Hunter Robin’, ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’ e ‘Last Exile’.
