‘Game of Thrones’: Rebelião de Robert finalmente vai ser adaptada, mas no teatro

A Rebelião de Robert, o conflito que derrubou o Rei Louco em Westeros, será adaptada em 2026 como peça teatral pela Royal Shakespeare Company. Explicamos por que o formato pode ser perfeito para essa história de traições políticas — e o que esperar de ‘The Mad King’.

Existe uma ironia deliciosa no fato de a história mais pedida pelos fãs de ‘Game of Thrones’ finalmente ganhar uma adaptação — e não ser uma série da HBO. A Rebelião de Robert, aquele conflito que moldou todo o mundo de Westeros antes mesmo de Daenerys cruzar o Mar Estreito, chegará em 2026 como uma peça de teatro montada pela Royal Shakespeare Company. E, francamente, pode ser a melhor coisa que poderia acontecer.

A notícia oficial caiu como uma bomba no cenário dos universos expandidos: ‘Game of Thrones: The Mad King’ será encenado no Royal Shakespeare Theatre em Stratford-upon-Avon no verão britânico de 2026, com texto de Duncan Macmillan e direção de Dominic Cooke. A sinopse promete um banquete em Harrenhal na véspera de um torneio, conspirações nas sombras, e o Rei Louco Aerys II Targaryen no centro de tudo. Robert Baratheon, Ned Stark, Jaime Lannister — todos confirmados. É o capítulo que faltava. É também uma aposta ousada.

Por que teatro pode ser o formato perfeito para a queda de Aerys II

Minha primeira reação ao ler a notícia foi ceticismo. “Mas por que não uma série?” Afinal, a HBO transformou Westeros em um império visual, com orçamentos que rivalizam blockbusters de cinema. Depois de digerir a ideia, porém, percebi que o teatro oferece algo que uma produção de TV jamais conseguiria: intimidade.

A Rebelião de Robert é, em sua essência, uma história de traições políticas, alianças frágeis e segredos sussurrados em corredores. No palco, não há efeitos CGI para distrair. Não há montagens de batalhas épicas para encobrir falhas no roteiro. Há apenas atores, texto e a tensão crua de ver figuras históricas — que conhecemos apenas por referências na série — ganharem carne e sangue a metros de distância do público.

A Royal Shakespeare Company não é qualquer companhia teatral. É a instituição que definiu como encenamos Shakespeare no mundo contemporâneo. Se alguém pode transformar a maquinaria política de Westeros em drama shakespeariano legítimo, são eles. A escolha de Duncan Macmillan para o texto reforça essa ambição: o dramaturgo por trás de ‘1984’ e ‘People, Places and Things’ sabe construir tensão psicológica como poucos. Dominic Cooke, ex-diretor artístico do Royal Court Theatre, traz credenciais impecáveis para um projeto que pede tanto nuance política quanto peso emocional.

O elenco de personagens que finalmente sairá das sombras

Para quem consumiu ‘Game of Thrones’ obsessivamente, os nomes são lendas que ouvimos por oito temporadas. Robert Baratheon, o rei usurpador que amava uma mulher morta e bebia para esquecê-la. Ned Stark, o homem de honra cujo senso de dever o levou à ruína. Jaime Lannister, o Rei Ladrão cujo ato mais infame — empurrar Bran da torre — tem raízes diretas nesse período. E Aerys II, o Rei Louco, cuja demência incendiou uma dinastia.

A sinopse oficial menciona “amantes que se encontram” no banquete de Harrenhal. Qualquer fã sabe o que isso significa: é onde Rhaegar Targaryen supostamente sequestrou Lyanna Stark, o estopim de toda a rebelião. Se a peça tiver coragem de abordar esse evento — e tudo indica que sim —, estaremos diante da cena mais importante da mitologia de Westeros sendo encenada ao vivo.

Há algo poeticamente adequado nisso. A série de TV nos deu dragões e batalhas. O teatro nos dará o coração podre de tudo.

O contexto curioso: ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ provou que prequels funcionam

Enquanto aguardamos ‘The Mad King’, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ está aí para provar que o universo de George R.R. Martin tem vida própria além da série original. A diferença fundamental: aquela série adapta contos já publicados. A Rebelião de Robert, por outro lado, é um evento que só conhecemos por fragmentos — cartas, memórias de personagens, referências espalhadas.

Isso dá à peça uma liberdade narrativa perigosa e emocionante. Sem um texto canônico para seguir, Macmillan pode preencher lacunas. Quem eram os conspiradores dentro do círculo de Aerys? Como Jaime lidou com a decisão de matar seu rei? O que Ned viu quando invadiu os portões de Porto Real? São perguntas que a série respondeu com diálogos retrospectivos. No teatro, viveremos elas em tempo real.

Uma aposta que pode redefinir como adaptamos fantasia

Se a peça for bem-sucedida — e todos os sinais apontam que a Royal Shakespeare Company está levando isso a sério —, podemos estar testemunhando um novo modelo de expansão de universos. Nem tudo precisa virar série de TV. Nem tudo precisa virar filme. Alguns dramas pedem o formato que Shakespeare dominava há 400 anos: atores em um palco, respirando o mesmo ar que a plateia.

O verão de 2026 parece distante, mas a produção já está em movimento. Os ingressos ainda não foram colocados à venda, mas considerando o histórico da RSC, a demanda será brutal. Para fãs que esperaram mais de uma década para ver a Rebelião de Robert ganhar vida, a espera está quase acabando. E se minha intuição estiver certa, pode ser que saiamos do teatro pensando: “É isso que a HBO nunca conseguiria fazer.”

Resta uma pergunta que só o tempo responderá: se a peça for um sucesso estrondoso, a HBO vai conseguir resistir à tentação de adaptá-la para as telas? Espero, sinceramente, que resistam. Algumas histórias funcionam melhor quando você não pode pausar, não pode fazer zoom, não pode assistir deitado no sofá. Westeros merece esse respeito.

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!

Ver agora...