‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: por que a música tema só aparece no episódio 4

Analisamos por que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ reserva a música icônica de Game of Thrones para o episódio 4. A escolha marca a transição da comédia de aventura para o heroísmo épico, funcionando como ‘o chamado’ na jornada de Dunk e validando a economia emocional da narrativa.

Quando a música tema de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ — aquela melodia icônica composta por Ramin Djawadi, o mesmo responsável por Westworld e as oito temporadas de tragédia real de Game of Thrones — finalmente explode em toda a sua glória orquestral no final do episódio 4, a cena não poderia ser mais distante daquela em que a mesma música apareceu pela primeira vez na série. Se na estreia a abertura foi brutalmente interrompida pelo som de urina splashando contra uma árvore — com Dunk aliviando a bexiga em plena introdução —, agora ela acompanha um momento de alta tensão heroica: Baelor Targaryen se oferecendo para lutar ao lado do cavaleiro errante no julgamento por combate. A diferença entre esses dois usos não é apenas cômica; é estrutural. E revela exatamente o tipo de série que a HBO está tentando construir aqui.

A primeira aparição da música em ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ funcionou como um aviso disfarçado de fan service. Durante os primeiros minutos do episódio piloto, quando os acordes começam e esperamos aquela montagem de mapas e mecanismos… o som é cortado por um ato biológico básico. Aquela cena estabeleceu imediatamente o contrato com o espectador: esqueça a grandiosidade auto-séria de ‘A Casa do Dragão’. Aqui, o humor grotesco e a humanidade suada dos personagens vêm em primeiro lugar. Dunk não é um príncipe trágico; é um hedge knight desajeitado tentando sobreviver em um mundo que não foi feito para ele.

A promessa interrompida da estreia

Enquanto o spin-off anterior da HBO tentava recriar a escala épica e o tom sombrio da série original — Game of Thrones —, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ optou por uma abordagem mais leve, quase de conto de cavalaria descomplicado. O interrompimento da música tema funcionou como uma declaração de independência: sim, estamos no mesmo mundo de Westeros, mas não será pela via do realismo brutal político. Pelo menos, não ainda. A série parecia dizer que conhecia a expectativa do público — e deliberadamente a frustrava para criar algo mais íntimo.

Esse tom irreverente se mantém nos três primeiros episódios. Vemos Dunk tropeçando em torneios, Egg usando sua inteligência para safar os dois de enrascadas, e uma galeria de cavaleiros secundários que lembram mais os companheiros desajustados de uma comédia de aventura do que os jogadores políticos de ‘Game of Thrones’. Mas essa aparente leveza é uma armadilha. Ou melhor, é uma preparação.

O momento Baelor e a estrutura do julgamento

O episódio ‘Seven’ (Sete) muda as regras do jogo. O julgamento por combate — onde sete campeões de Dunk enfrentariam sete de Aerion Targaryen — é um dispositivo narrativo que remonta às histórias de cavalaria medievais, mas aqui é tratado com a gravidade que a série original reservava para suas batalhas mais importantes. Repare como a fotografia muda: as cores do episódio 4 são mais saturadas, mais quentes, quando comparadas às tonalidades terrosas e cinzentas dos primeiros capítulos. Não é coincidência que a música tema apareça exatamente quando a paleta visual também se eleva ao espetacular.

A tensão atinge o ápice quando Steffon Fossoway trai Dunk após ser prometido a um senhorio por Aerion. Até aquele momento, tudo parecia seguir uma lógica cômica: o herói honesto contra os nobres corruptos, mas com chances razoáveis de vitória. Quando Steffon recua, levando consigo a promessa de Robyn, Hardyng e Ser Humfrey Beesbury, o peso da situação fica real. Aí entra Baelor Targaryen. Não como um salvador cósmico, mas como um príncipe que escolhe o lado tecnicamente perdedor por uma questão de honra.

Por que a música tema só aparece no episódio 4?

A revelação de que Baelor lutará ao lado de Dunk é o primeiro momento legítimo de alta dramaticidade e heroísmo da série. E foi exatamente aqui que os produtores decidiram desencavar sua carta mais valiosa. Segundo o showrunner Ira Parker, em entrevista ao Nerdist, essa era a intenção desde a concepção: A razão pela qual (a música) é revisitada no episódio quatro é porque ‘o chamado’ está lá… Sentimos que, ‘Sim, ok, estamos chegando ao Game of Thrones que lembramos’.

Parker refere-se à estrutura da jornada do herói — especificamente o chamado à aventura, aquele momento onde o protagonista aceita seu destino épico. Nos primeiros três episódios, Dunk é basicamente um mercenário com princípios tentando pagar suas dívidas. No quarto, ele se torna verdadeiramente um protagonista de fantasia heroica, e a música marca essa transição sonora. É a passagem do ‘Dunk e Egg’ para o ‘Ser Duncan, o Alto’.

Se a HBO tivesse usado a música tema desde o episódio 1, ou mesmo espalhado ela ao longo dos três primeiros capítulos, o impacto de Baelor entrando na arena seria apenas mais um momento cool. Ao economizar esse recurso emocional — tratando a melodia como uma carta na manga ao invés de trilha sonora de fundo — a série cria um efeito de acumulação. Quando finalmente ouvimos aqueles violinos e cellos, sabemos que as apostas mudaram. Não é mais sobre dinheiro ou orgulho ferido; é sobre vida, morte e o destino de reinos.

Um equilíbrio arriscado entre o íntimo e o épico

O que torna essa escolha particularmente inteligente é como ela posiciona ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ no mapa maior da franquia. Ao contrário de ‘A Casa do Dragão’, que mergulhou de cabeça na mitologia complexa e nas intrigas dinásticas desde o primeiro minuto, este spin-off parece interessado em algo mais raro: a simplicidade emocional da aventura medieval. Mas simples não significa simplório. A série está construindo lentamente seu mundo para que, quando os momentos épicos chegam — como chegaram no episódio 4 — eles ressoem com a história que conhecemos, em vez de parecerem forçados.

A música tema de ‘Game of Thrones’ carrega o peso de oito temporadas de traições, guerras e mortes chocantes. Usá-la em excesso em ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ — uma história, até aqui, sobre um cavaleiro andante e seu escudeiro esperto — seria como usar um canhão para matar uma mosca. Mas quando o canhão é realmente necessário? Aí sim, você sente a terra tremer. E no final do episódio 4, ela tremeu.

No fim das contas, a decisão de reservar a música tema para o episódio 4 é um sinal de respeito pela inteligência do espectador. A série não precisa gritar sou importante! desde o primeiro minuto; ela confia que, se construir seus personagens com cuidado — mostrando suas fraquezas, suas piadas de mau gosto, suas pequenas covardias — o momento heroico, quando chegar, exigirá naturalmente a trilha sonora heroica. E quando Baelor desembainha a espada enquanto os acordes de Djawadi finalmente sobem, você não precisa de mais nenhuma explicação. Você simplesmente sente que Westeros finalmente chegou.

Essa transição do tom cômico para o épico prova que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ sabe exatamente quando parar de brincar e começar a contar uma história que importa. O delay da música não foi uma restrição orçamentária, mas uma escolha de arquitetura narrativa — e talvez a decisia mais inteligente da primeira temporada.

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!

Ver agora...