De ‘Saw’ a ‘Hereditário’: 8 clássicos que nasceram no Festival de Sundance

Sundance é muito mais que dramas independentes. De ‘Jogos Mortais’ ao fenômeno viral de ‘A Bruxa de Blair’, analisamos como o festival de Robert Redford se tornou o berço improvável de franquias bilionárias e clássicos que redefiniram o cinema de gênero e cult.

Quando o assunto é o Festival de Sundance filmes, a imagem mental imediata costuma envolver dramas intimistas sobre famílias em crise ou documentários politizados. É a herança direta de Robert Redford, que fundou o festival em 1978 para oxigenar o cinema americano. No entanto, existe um ecossistema paralelo em Park City que é responsável por moldar o consumo de cultura pop nas últimas décadas: as sessões da meia-noite.

Longe do prestígio acadêmico dos grandes prêmios, o ‘Sundance Midnight’ e as mostras competitivas de vanguarda serviram de incubadora para obras que Hollywood considerava arriscadas demais. De orçamentos de guerrilha que viraram bilhões a terrores psicológicos que redefiniram o gênero, selecionamos 8 clássicos que provam que o festival é, na verdade, a maior fábrica de sucessos cult do mundo.

1. ‘Jogos Mortais’ (2004): O nascimento do torture porn estruturado

Antes de se tornar uma franquia de dez filmes e um bilhão de dólares, ‘Saw’ era apenas o projeto de conclusão de curso de dois australianos, James Wan e Leigh Whannell. Com um orçamento de pouco mais de 1 milhão de dólares e filmado em apenas 18 dias, o filme chocou Sundance pela sua crueza.

O que a plateia viu em Park City não foi apenas violência gratuita (o chamado ‘torture porn’), mas uma aula de economia narrativa. Quase toda a ação se passa em um banheiro sujo, uma escolha técnica inteligente para mascarar a falta de verba. A montagem frenética e o twist final icônico provaram que o horror de baixo orçamento ainda podia ser inteligente e lucrativo.

2. ‘A Bruxa de Blair’ (1999): A mentira que o mundo quis acreditar

O impacto de ‘The Blair Witch Project’ em Sundance é lendário. Em 1999, os diretores Daniel Myrick e Eduardo Sánchez espalharam cartazes de ‘desaparecidos’ com as fotos dos atores pelo festival. O público entrou na sala sem saber se o que veria era ficção ou um registro real recuperado na floresta.

O filme não apenas popularizou o subgênero found footage, mas inventou o marketing viral moderno. Com um custo de produção de cerca de 60 mil dólares e uma arrecadação global de 248 milhões, ele permanece como o caso de estudo definitivo de como a sugestão do medo é mais poderosa do que qualquer efeito especial caro.

3. ‘Hereditário’ (2018): O trauma como entidade sobrenatural

Ari Aster não estreou apenas um filme de terror em Sundance; ele apresentou um novo vocabulário visual para o gênero. ‘Hereditary’ usa a técnica de miniaturas e casas de boneca para estabelecer que seus personagens são meros peões de um destino cruel. A tensão física na sala de exibição foi descrita por críticos na época como ‘insuportável’.

A performance de Toni Collette — que deveria ter rendido um Oscar — ancora o filme em um realismo emocional devastador. Sundance permitiu que ‘Hereditário’ fosse vendido como o ‘Exorcista’ da nova geração, consolidando o termo horror elevado no mainstream.

4. ‘Donnie Darko’ (2001): O fracasso que virou obsessão

Nem todo clássico de Sundance é um sucesso imediato. ‘Donnie Darko’ estreou sob olhares confusos. A mistura de viagem no tempo, depressão adolescente e um coelho gigante de dois metros (Frank) era difícil de digerir. Somado ao azar de ser lançado comercialmente semanas após o 11 de setembro, o filme quase desapareceu.

No entanto, a complexidade do roteiro de Richard Kelly e a trilha sonora melancólica (com o cover de ‘Mad World’) encontraram vida longa no mercado de DVD e sessões da madrugada. Hoje, é impossível falar de cinema cult dos anos 2000 sem mencionar o universo tangente de Donnie.

5. ‘Atração Mortal’ (1989): A sátira teen mais ácida do cinema

Muito antes de ‘Meninas Malvadas’, existia ‘Heathers’ (no Brasil, ‘Atração Mortal’). O filme de Michael Lehmann usou Sundance para mostrar que a comédia adolescente não precisava ser doce ou moralista. Ao tratar suicídio e assassinato com um cinismo estético impecável, o filme se tornou o antídoto perfeito para os filmes de John Hughes da época.

A estética saturada e os diálogos estilizados influenciaram tudo, de Quentin Tarantino a Ryan Murphy. É o exemplo perfeito de como o festival dá palco para vozes que desafiam o status quo do entretenimento juvenil.

6. ‘O Balconista’ (1994): A estética do tédio em preto e branco

Kevin Smith financiou ‘Clerks’ vendendo sua coleção de quadrinhos e estourando cartões de crédito. O filme, gravado na loja de conveniência onde ele trabalhava de verdade, é um triunfo do diálogo sobre a imagem. Em Sundance, o preto e branco granulado foi visto não como uma falha, mas como uma escolha artística que reforçava a monotonia da vida da classe trabalhadora.

O sucesso do filme provou que você não precisava de uma câmera de 35mm ou de luzes profissionais para contar uma história que ressoasse com uma geração. Bastava ter algo a dizer e um senso de humor afiado sobre a cultura pop.

7. ‘Super Size Me’ (2004): O documentário como espetáculo punk

Sundance sempre foi o lar de documentários humanitários, mas Morgan Spurlock trouxe algo diferente: o documentário de performance. Ao usar o próprio corpo como laboratório para denunciar a indústria do fast food, ele transformou uma investigação nutricional em um thriller médico de humor ácido.

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O impacto foi tão imediato que o McDonald’s removeu a opção ‘Super Size’ de seus menus pouco depois. O filme abriu portas para uma era de documentários mais pop e acessíveis, que priorizam o engajamento direto com o público.

8. ‘Namorados para Sempre’ (2010): A desconstrução do romance

Para fechar a lista, ‘Blue Valentine’ representa o lado dramático do festival, mas com uma crueza que Hollywood evita. Derek Cianfrance filmou as cenas de ‘paixão’ e ‘decomposição’ do casamento com anos de diferença técnica, forçando Ryan Gosling e Michelle Williams a viverem juntos para criar intimidade real.

O resultado é um filme tão honesto que inicialmente recebeu uma classificação indicativa restritiva nos EUA (NC-17). Sundance foi o escudo que protegeu a integridade da obra, permitindo que um dos retratos mais dolorosos do amor moderno chegasse ao grande público.

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