Roger Allers: morre o diretor de ‘O Rei Leão’ e pilar da Renascença Disney

Roger Allers, o lendário co-diretor de ‘O Rei Leão’ e peça-chave em ‘A Bela e a Fera’, faleceu aos 76 anos. Analisamos seu papel fundamental na Renascença Disney e como sua visão de storyboard elevou a animação ao status de arte competitiva no Oscar.

Roger Allers, o arquiteto narrativo por trás de ‘O Rei Leão’ e uma das mentes fundamentais da Renascença Disney, faleceu aos 76 anos. A notícia, confirmada neste domingo (18) pelo produtor e colega de longa data Dave Bossert, marca o fim de uma era para a animação tradicional. Allers não foi apenas um diretor; ele foi o artista que refinou a linguagem visual do estúdio em um momento de transição crítica.

A engenharia narrativa por trás de ‘A Bela e a Fera’

Antes de assumir a cadeira de direção, Allers consolidou seu nome como head of story. Seu trabalho em ‘A Bela e a Fera’ (1991) é um estudo de caso sobre estrutura cinematográfica. Foi sob sua supervisão que o filme se tornou a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme — uma quebra de paradigma que forçou a Academia a reconhecer o gênero como cinema de alto nível.

Diferente de seus predecessores, Allers trazia uma sensibilidade de storyboard que priorizava a economia visual. Ele entendia que, na animação, o que não é dito é tão importante quanto o diálogo. Essa precisão foi o que permitiu à Disney transitar de contos de fadas açucarados para dramas familiares complexos com peso operístico.

‘O Rei Leão’: O fenômeno que nasceu de um ‘projeto B’

É um fato conhecido na indústria que, na época da produção, a Disney apostava todas as suas fichas em ‘Pocahontas’, deixando ‘O Rei Leão’ para a equipe considerada secundária. Allers, dividindo a direção com Rob Minkoff, transformou o que muitos viam como um risco em um fenômeno cultural sem precedentes.

O impacto de Allers no filme foi além da tela. Sua capacidade de traduzir a experiência cinematográfica para os palcos da Broadway — onde escreveu o libreto da adaptação — demonstra uma versatilidade rara. Ele conseguiu manter a essência de ‘Hamlet’ africano enquanto adaptava a narrativa para as limitações e virtudes do teatro físico. O resultado foi uma obra que transcendeu gerações e formatos.

O legado técnico e a experimentação artística

Mesmo após o sucesso massivo, Allers nunca se acomodou em fórmulas. Seu trabalho em projetos como ‘Lilo & Stitch’ e, especialmente, no curta indicado ao Oscar ‘A Pequena Vendedora de Fósforos’, revela um diretor interessado na melancolia e no experimentalismo. Este curta, em particular, é um testamento à sua maestria: uma narrativa sem diálogos, movida inteiramente por música e luz, que evoca uma resposta emocional profunda em poucos minutos.

Dave Bossert descreveu Allers como um mentor generoso, alguém que, apesar de ter moldado o filme mais lucrativo da história da animação 2D, mantinha a curiosidade de um iniciante. De acordo com relatos, ele faleceu enquanto viajava pelo Egito, ainda ativo e trocando ideias sobre novos conceitos criativos.

O reconhecimento de Bob Iger e o futuro da animação

O CEO da Disney, Bob Iger, prestou homenagem chamando Allers de “visionário criativo”. A declaração não é apenas protocolar; o trabalho de Allers serve como o blueprint para o que a Disney tenta replicar até hoje: o equilíbrio perfeito entre inovação técnica e coração narrativo.

Para o público, fica a obra. Para os estudiosos de cinema, fica a lição de como o storyboard pode ser a ferramenta mais poderosa de um diretor. Roger Allers deixa um mundo mais silencioso, mas sua pegada na cultura pop é indelével. Ele provou que desenhos animados podem rugir tão alto quanto qualquer produção em live-action.

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