Analisamos como ‘Victoria’ (2015) utiliza o plano-sequência real de 140 minutos para criar uma experiência de imersão física sem precedentes. Descubra como o roteiro improvisado e a fotografia de Sturla Brandth Grøvlen transformam um thriller de assalto em um estudo visceral sobre solidão e adrenalina em Berlim.
Existe uma linha divisória clara no cinema contemporâneo: de um lado, filmes que usam a tecnologia para simular continuidade; do outro, ‘Victoria’ filme 2015. Enquanto Alejandro González Iñárritu em ‘Birdman’ e Sam Mendes em ‘1917’ coreografaram cortes invisíveis para criar a ilusão de um plano único, Sebastian Schipper optou pelo abismo. São 140 minutos de ação contínua, sem cortes, sem truques de montagem e sem rede de segurança.
A câmera de Sturla Brandth Grøvlen: o herói invisível
Para entender a agonia proposta por ‘Victoria’, é preciso olhar para quem estava atrás da lente. O diretor de fotografia Sturla Brandth Grøvlen não apenas operou uma câmera; ele protagonizou uma maratona física e técnica. Ele atravessou 22 locações em Berlim — de subsolos pulsantes a telhados silenciosos — carregando o peso do equipamento e a responsabilidade de não errar um único foco.
O que torna essa escolha técnica brilhante não é o virtuosismo, mas a claustrofobia temporal. Em um filme comum, o corte é um alívio; ele permite que o espectador processe a informação. Aqui, quando a protagonista (Laia Costa) decide se envolver em um assalto a banco com quatro desconhecidos, o espectador é arrastado junto. Não há elipse para saltar o medo ou a dúvida. Você está preso no banco de trás do carro, sentindo cada batida do coração acelerada pela trilha hipnótica de Nils Frahm.
O roteiro de 12 páginas e o poder do improviso
Muitos não sabem, mas o roteiro de ‘Victoria’ tinha apenas 12 páginas. Schipper não escreveu diálogos rígidos; ele escreveu situações. Isso permitiu que Laia Costa e Frederick Lau (Sonne) reagissem de forma genuína ao ambiente. A química entre eles nos primeiros 40 minutos — que parecem um romance indie europeu — é o que dá peso ao caos que se segue.
A cena no café, onde Victoria toca Liszt ao piano, é o ponto de virada emocional. É ali que entendemos sua solidão profunda em uma Berlim estrangeira. Quando ela erra uma nota e confessa seu passado de pianista frustrada, o filme deixa de ser um exercício técnico para se tornar um estudo de personagem devastador. O plano-sequência registra essa vulnerabilidade sem interrupções, tornando a conexão entre os dois quase tátil.
Por que a forma é o conteúdo neste thriller
Muitos críticos questionam se o plano-sequência era necessário. A resposta está na sequência do assalto. A tensão não vem de cortes rápidos ou ângulos dramáticos, mas da continuidade inevitável. Quando o pânico se instala, a câmera treme, perde o foco momentaneamente e luta para acompanhar os personagens. Essa imperfeição é o que confere ao filme uma textura documental rara.
Diferente de ‘John Wick’, onde a violência é uma dança coreografada, em ‘Victoria’ a violência é confusa, barulhenta e desesperadora. O espectador sente a exaustão física dos atores, que ao final das duas horas de gravação real, não estavam mais interpretando o cansaço — eles estavam vivendo-o.
O veredito: uma experiência física exaustiva
‘Victoria’ permanece, quase uma década depois, como um dos experimentos mais bem-sucedidos do cinema moderno. Ele exige que você abandone o papel de observador passivo para se tornar um cúmplice. É um filme que não se assiste apenas com os olhos, mas com o sistema nervoso.
Se você procura um thriller convencional, talvez se irrite com o ritmo deliberado do primeiro ato. Mas se você busca entender como o cinema pode usar a técnica para simular a irreversibilidade da vida, ‘Victoria’ é obrigatório. É a prova de que, às vezes, a melhor forma de contar uma história sobre perda de controle é, ironicamente, através de um controle técnico absoluto.
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Perguntas Frequentes sobre ‘Victoria’ (2015)
O filme ‘Victoria’ foi realmente gravado em um único take?
Sim. Ao contrário de filmes como ‘1917’ ou ‘Birdman’, que usam cortes invisíveis, ‘Victoria’ foi filmado em um único plano-sequência real de 140 minutos, sem interrupções, das 4h30 às 7h da manhã em Berlim.
Onde posso assistir ao filme ‘Victoria’?
Atualmente, ‘Victoria’ está disponível para aluguel e compra em plataformas como Apple TV e Google Play. A disponibilidade em catálogos de streaming como Netflix ou MUBI varia conforme a região e época.
Quanto do filme ‘Victoria’ foi improvisado?
A maior parte dos diálogos foi improvisada. O roteiro original de Sebastian Schipper tinha apenas 12 páginas, focando nas ações e motivações dos personagens, permitindo que os atores reagissem naturalmente durante a gravação contínua.
Quantas vezes eles tentaram filmar o plano-sequência?
A equipe realizou três tentativas completas de gravação. A versão que vemos no cinema é o terceiro e último take, que o diretor considerou o único que capturou perfeitamente a energia e a emoção necessárias.
Quem assina a trilha sonora de ‘Victoria’?
A trilha sonora é assinada pelo renomado músico alemão Nils Frahm. Sua composição minimalista e atmosférica é fundamental para ditar o ritmo emocional do filme, especialmente nos momentos de transição entre o drama e o suspense.
