Larry David: O gênio que revolucionou as sitcoms com ‘Seinfeld’ e ‘Segura a Onda’

Larry David revolucionou o gênero das sitcoms com suas criações icônicas, ‘Seinfeld’ e ‘Segura a Onda’. Este artigo explora como David inovou o formato multi-câmera com a política de “sem abraços, sem aprendizado” em ‘Seinfeld’ e, posteriormente, reinventou completamente a sitcom com o estilo de falso documentário e improvisação de ‘Segura a Onda’, deixando um legado duradouro na comédia televisiva.

Se você é fã de comédia e adora uma boa sitcom, então prepare-se para mergulhar no universo de um verdadeiro mestre! Estamos falando de ninguém menos que Larry David, o gênio por trás de duas das séries mais influentes e hilárias da história da televisão: ‘Seinfeld’ e ‘Segura a Onda’. Ele não apenas aprimorou o gênero, mas o reinventou completamente, deixando uma marca indelével na forma como consumimos humor. Bora descobrir como ele fez isso?

‘Seinfeld’: O Padrão Ouro das Sitcoms Multi-Câmera

Antes de ‘Seinfeld’ explodir e se tornar um fenômeno cultural, o mundo das sitcoms já tinha seus gigantes. Pense em clássicos como ‘I Love Lucy’, que basicamente inventou a comédia de situação como a conhecemos, ou ‘Mary Tyler Moore’, que trouxe a ideia da família no ambiente de trabalho, e até mesmo ‘Cheers’, com seu elenco impecável. E não podemos esquecer de ‘M*A*S*H’, que conseguiu misturar humor com os horrores da guerra de um jeito único.

Mas, sejamos sinceros, todas essas séries incríveis foram como um aquecimento para o que viria a ser ‘Seinfeld’. Com sua voz excêntrica, tramas complexas e um senso de humor subversivo e muitas vezes sombrio, ‘Seinfeld’ elevou o patamar das sitcoms multi-câmera a um nível que ninguém esperava. Tanto Larry David quanto Jerry Seinfeld eram novatos na escrita de sitcoms, mas aprenderam rapidinho a pegar o jeito da coisa.

Eles pegaram o formato tradicional – histórias situacionais divididas em dois atos – e deram uma virada de 360 graus. Larry David, com sua genialidade peculiar, estabeleceu a famosa política de “sem abraços, sem aprendizado” (no hugging, no learning). Isso significava que os personagens nunca aprendiam com seus erros e raramente demonstravam afeto genuíno um pelo outro. Essa regra era um tapa na cara da sentimentalidade que muitas vezes tirava o foco das risadas em outras sitcoms. O resultado? Um humor puro, sem filtros e super original.

Além disso, ‘Seinfeld’ e David foram pioneiros em uma técnica de entrelaçar as tramas que tornava a narrativa muito mais inteligente e envolvente. Enquanto muitas sitcoms tinham uma trama A e uma trama B totalmente separadas, ‘Seinfeld’ costurava suas histórias de um jeito que elas se encontravam no final, muitas vezes com um desfecho hilariamente irônico. Lembra daquele episódio em que a bola de golfe do Kramer acaba no buraco de uma baleia encalhada? É um exemplo perfeito de como as coisas se conectavam de forma genial e inesperada!

O nível de roteiro afiado, as atuações perfeitas e o foco absoluto em arrancar gargalhadas fizeram de ‘Seinfeld’ um marco. David não só aperfeiçoou o formato da sitcom multi-câmera com essa série, como também, em seu projeto seguinte, decidiu que era hora de virar a mesa e reinventar o gênero por completo.

A Jornada de Larry David Pós-‘Seinfeld’: Do Cinema ao Renascimento da Comédia

Depois de sete temporadas de ‘Seinfeld’, Larry David decidiu que era hora de partir. Ele saiu em grande estilo, com o infame episódio em que a noiva de George, Susan, morre de uma forma hilária e mórbida. Embora ele tenha voltado para escrever o controverso final da série, as temporadas 8 e 9 foram feitas com Jerry Seinfeld como único showrunner, enquanto David se aventurava em outros projetos. Essa fase pós-‘Seinfeld’ foi um período de experimentação para ele.

Primeiro, David escreveu e dirigiu um filme chamado ‘Sour Grapes’. Mas, para a infelicidade dos fãs, o filme não foi bem recebido pela crítica e fracassou nas bilheterias. Depois dessa experiência, ele tentou retornar aos palcos, retomando sua carreira de stand-up comedy. Foi um momento de reencontro com suas raízes, tentando encontrar um novo caminho para sua comédia. O que ele não sabia é que todas essas tentativas e erros o levariam de volta ao formato que o consagraria novamente: a sitcom.

Em 1999, Larry David se juntou a Jeff Garlin para criar um tipo diferente de especial de stand-up para a HBO. A ideia não era apenas filmar uma hora de show, mas sim mostrar David construindo esse material aos poucos. O especial, intitulado ‘Larry David: Segura a Onda’, nos levaria para os bastidores, acompanhando David em seu dia a dia, em casa e na estrada, entre os sets de comédia. Era uma janela para a vida do comediante, mas com um toque especial.

Em vez de filmar um documentário real, David escreveu cenários roteirizados para ele e seus colegas de elenco interpretarem. Ele escalou Garlin como seu empresário e Cheryl Hines como sua esposa, e se colocou em situações super constrangedoras. Tipo, ser acusado de pornografia no lobby de um hotel ou ser pego com outra mulher por uma das amigas da esposa. As cenas de stand-up eram engraçadas, mas foram esses momentos roteirizados entre os shows que realmente chamaram a atenção do público e da HBO. Foi assim que nasceu a ideia de expandir esses segmentos para uma série completa, e ‘Segura a Onda’ ganhou vida.

‘Segura a Onda’: A Reinvenção Total da Sitcom

Pegando o estilo de “falso documentário” (mockumentary) do especial de stand-up como ponto de partida, ‘Segura a Onda’ abriu um caminho completamente novo para fazer uma sitcom. Claro, já existiam sitcoms de câmera única antes de ‘Segura a Onda’. ‘The Larry Sanders Show’ é um exemplo, e até alguns clássicos do meio do século XX, como ‘A Feiticeira’, ‘Leave It to Beaver’, ‘The Andy Griffith Show’ e ‘The Adventures of Ozzie and Harriet’, eram filmados com uma única câmera. Mas ‘Segura a Onda’ foi muito além de simplesmente remover a artificialidade teatral dos cenários de três paredes e do formato multi-câmera.

‘Segura a Onda’ era filmada com câmeras de mão tremidas, capturando a ação de forma frenética, como se fosse um documentário espontâneo. Os atores improvisavam seus diálogos a partir de um roteiro bem conciso, e muitos deles – incluindo o próprio Larry David – interpretavam a si mesmos, ou pelo menos usavam seus próprios nomes. Essa abordagem deu um toque de autenticidade e crueza que era inédito para uma sitcom. Não havia plateia rindo, nem cortes limpos. Era a vida, com todas as suas gafes e embaraços, sendo exibida de forma brutalmente honesta e hilária.

A Magia da Improvisação: Onde a Situação é a Estrela

Ao tirar o diálogo roteirizado e permitir que o elenco improvisasse todas as suas falas, Larry David desconstruiu a sitcom aos seus elementos mais básicos. Essa abordagem improvisacional colocou muito mais ênfase nas situações da comédia de situação. Os atores não estavam tentando ser engraçados; as histórias já eram engraçadas por si só. Os atores apenas as interpretavam de forma direta e reagiam autenticamente ao que estava acontecendo. É tipo a vida real, mas com um roteiro invisível.

Muitas sitcoms antigas são apenas um veículo para piadas, mas em ‘Segura a Onda’, não há piadas no sentido tradicional. Não se trata de criar uma frase inteligente; trata-se de se entregar a cada cenário cômico que Larry David inventou, seja um tour pela casa de um rapper ou um encontro com um grupo de sobreviventes de incesto. É a situação que gera o riso, não a punchline.

Pense na cena em que Marty Funkhouser está repreendendo Larry por roubar flores do memorial de beira de estrada de sua mãe. Ele não está dizendo nada engraçado. Bob Einstein, que interpreta Marty, está refletindo autenticamente a raiva que sentiria por tal traição. É a audácia absurda do que Larry fez – e o constrangimento excruciante do castigo – que arranca uma gargalhada enorme. É um tipo de humor que te faz rir de nervoso, sabe? Porque é tão real e tão ridículo ao mesmo tempo.

Ver agora...

Larry David e a Arte de Borrar as Linhas da Realidade

Em uma sitcom multi-câmera tradicional, com atores em cenários bem iluminados que você só vê de um ângulo, é claramente tudo faz de conta. A plateia não tem a ilusão de que o que está acontecendo em ‘Friends’, ‘Big Bang: A Teoria’, ‘Como Eu Conheci Sua Mãe’ – ou, de fato, em ‘Seinfeld’ – é realmente real. Mas ‘Segura a Onda’ borrou inteligentemente a linha entre ficção e realidade de um jeito que fez todo mundo questionar o que era verdade e o que era brincadeira.

O exemplo mais óbvio disso é ter todo mundo interpretando uma versão satiricamente exagerada de si mesmo. Larry David cultivou uma persona rabugenta para si mesmo, Richard Lewis se aprofundou nas inseguranças debilitantes que discutia abertamente no palco, e Ted Danson abraçou sua compaixão santimoniosa e moralista como o contraponto perfeito para a miséria egocêntrica de Larry. Era como se estivéssemos vendo a vida real dessas celebridades, mas com um filtro de humor ácido.

Mesmo os atores que interpretavam personagens, como Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman, usavam seus próprios primeiros nomes. O personagem de J.B. Smoove, Leon Black, é uma criação totalmente fictícia, mas ele o interpreta com tanta convicção que parece tão real quanto qualquer um dos atores interpretando a si mesmos. Essa mistura de realidade e ficção, aliada ao estilo de filmagem “vérité” (que busca a verdade e a autenticidade), fazia com que cada situação cômica parecesse dolorosamente real. Sempre que Susie gritava com Larry, ou Larry arruinava um jantar, um casamento ou um funeral, o riso vinha porque era hilariamente verdadeiro, quase como se estivéssemos ali, testemunhando a cena.

A Sátira Social de Larry David: O Humor no Cotidiano Absurdo

Embora ‘Seinfeld’ e ‘Segura a Onda’ sejam filmadas em estilos bem diferentes, ambas exibem a voz cômica única de Larry David. Ele não está tão interessado em satirizar os grandes problemas que afetam o mundo todo, mas sim em tirar sarro das minúcias mundanas que afetam nossas vidas diárias. Nas duas séries, David aponta o absurdo das regras não escritas da sociedade educada. Sabe aquelas coisas que a gente faz por educação, mas que, se parar para pensar, não fazem o menor sentido? É exatamente isso que ele adora explorar.

Os personagens de David frequentemente protestam contra essas regras, ou pelo menos questionam por que elas existem. Larry não entende por que ele tem que agradecer à esposa de seu amigo quando o amigo pagou a conta. George Costanza não compreende por que é aceitável levar pão e vinho para um jantar, mas não Ring Dings e Pepsi. Essas são as perguntas que fascinam David. Ele nos faz rir ao expor a hipocrisia e a arbitrariedade de muitas de nossas convenções sociais.

Qual é o horário oficial para ligações à noite? É higiênico dar dois mergulhos no molho com o mesmo salgadinho? Se um casal termina logo antes de uma festa para a qual ambos foram convidados, quem tem o direito de ir? Essas são as pequenas grandes questões que o universo de Larry David ama desvendar. Ele é mestre em transformar o incômodo do dia a dia em uma mina de ouro de comédia.

Larry David, inclusive, cunhou termos perfeitos para descrever aquelas pequenas coisas irritantes que nos incomodam ao longo do dia. Ele inventou o termo “stop ‘n’ chat” para descrever aquela conversinha demorada que rola quando você encontra alguém que mal conhece na rua. Também criou o “chat ‘n’ cut” para quando alguém se junta a um conhecido na fila para furar a vez. Já ouviu falar de “pig parker”? É aquele motorista que estaciona o carro atravessando várias vagas, causando um efeito dominó para os outros. E, claro, o famoso “I respect wood”, para se diferenciar das pessoas que colocam suas bebidas na mesa sem usar um porta-copos. O universo de Larry David é cheio desses “Larry-ismos” que a gente pode usar na vida real!

Cada pequena coisa que incomoda David – seja a proporção de castanhas mistas, a partir de quando é tarde demais para desejar “Feliz Ano Novo” a alguém, ou a epidemia de “verbal texting” (aquela mania de mandar áudios enormes que poderiam ser mensagens de texto) – acabou em suas séries de uma forma ou de outra. Juntas, ‘Seinfeld’ e ‘Segura a Onda’ formam uma sátira social perfeita e abrangente, que nos faz rir de nós mesmos e das estranhezas do mundo ao nosso redor.

O Legado Duradouro de um Gênio da Comédia

E aí, deu para sacar a dimensão do impacto de Larry David na comédia? De ‘Seinfeld’ a ‘Segura a Onda’, ele não apenas nos deu risadas inesquecíveis, mas também nos fez pensar sobre as minúcias da vida de um jeito que poucos conseguiram. Sua habilidade em transformar o cotidiano em arte cômica é um testemunho de sua genialidade, e seu legado continua inspirando novas gerações de humoristas e criadores de conteúdo.

Seja com as tramas intrincadas e a política de “sem abraços, sem aprendizado” de ‘Seinfeld’, ou com a crueza improvisada e a linha tênue entre ficção e realidade de ‘Segura a Onda’, Larry David provou ser um visionário. Ele nos ensinou que o humor mais afiado muitas vezes está nas pequenas coisas, nos constrangimentos sociais e nas hipocrisias que todos nós enfrentamos. Então, se você ainda não mergulhou de cabeça no universo desse mestre da comédia, o que está esperando? Prepare-se para rir e, quem sabe, até questionar algumas das suas próprias “regras” da vida!

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!