10 Animações que Batem de Frente com ‘Avatar: A Lenda de Aang’

Descubra 10 animações imperdíveis que rivalizam com ‘Avatar: A Lenda de Aang’ em profundidade, ação e construção de mundo. De dramas shonen a aventuras pós-apocalípticas e obras-primas visuais, explore títulos como ‘Naruto’, ‘Arcane’ e ‘Primal’ que elevam o padrão da narrativa animada e oferecem novas perspectivas para fãs do clássico da Nickelodeon.

Se você é fã de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ e vive procurando por histórias que te prendam do começo ao fim, com mundos incríveis, personagens que evoluem e muita ação, prepare-se! A gente sabe que encontrar animações como Avatar, que entregam tanta profundidade e aventura, pode ser um desafio. Mas aqui no Cinepoca, a gente adora uma boa caçada e reuniu uma lista de 10 títulos que não só batem de frente com esse clássico, como em alguns aspectos, até o superam!

O Legado Inegável de ‘Avatar: A Lenda de Aang’

Antes de mergulharmos na nossa lista, é justo reconhecer: ‘Avatar: A Lenda de Aang’ é uma obra-prima. Com sua mistura de inspiração shonen, filosofia oriental e uma narrativa de amadurecimento impecável, a série da Nickelodeon conquistou corações e se tornou um marco na animação. A jornada de Aang para dominar os quatro elementos e trazer equilíbrio ao mundo, com seus amigos Katara e Sokka, é inesquecível. Mas o universo da animação é vasto, e existem joias por aí que exploram temas semelhantes, ou até mais complexos, com estilos e abordagens únicas.

Seja pela construção de mundo, pelo desenvolvimento de personagens ou pela forma como lidam com temas maduros, essas séries provam que o gênero animado é um campo fértil para narrativas épicas. E o melhor? Elas oferecem novas perspectivas e desafios que vão te fazer pensar, rir e, claro, vibrar com cada episódio. Se você está pronto para expandir seus horizontes animados, vem com a gente!

‘Naruto’: Amizade, Rivais e um Mundo Sem Limites

É quase impossível falar de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ e não pensar em ‘Naruto’. As comparações são abundantes, e não é para menos, já que ambos bebem da fonte dos animes shonen. Mas se a relação entre Aang e Zuko é marcante, a dinâmica entre Naruto e Sasuke eleva o patamar. A complexidade da amizade e rivalidade deles é um dos pilares mais fortes da história, mostrando que até mesmo rivais podem ser a base de um dos melhores laços do anime.

E a continuação, ‘Naruto: Shippuden’, brilha ainda mais. Diferente de ‘A Lenda de Korra’, que por vezes pareceu colocar Korra em segundo plano em sua própria história, ‘Shippuden’ mantém o foco em Naruto e no crescimento de Sasuke, entregando um arco de vilão que é simplesmente satisfatório. Enquanto ‘Avatar’ começa com apostas já altíssimas, ‘Naruto’ constrói um universo que se expande constantemente, elevando os riscos a cada saga e revelando um world-building que é, para muitos, superior. É uma jornada de proporções épicas que merece seu lugar ao lado de qualquer grande animação.

‘Primal’: Emoção Selvagem Sem Nenhuma Palavra

Uma das coisas que mais amamos em ‘Avatar’ é a evolução de personagens como Zuko, que passa por uma transformação incrível, cheia de diálogos sobre honra e redenção. Agora, imagine uma série que consegue um desenvolvimento de personagem tão profundo quanto, mas sem uma única palavra? Essa é a magia de ‘Primal’, do gênio Genndy Tartakovsky.

Acompanhando um neandertal e seu dinossauro amigo, ‘Primal’ narra sua relação através de pura ação e visuais impactantes. A ausência de diálogos exige uma empatia maior do espectador, que precisa se conectar com a dupla apenas por suas expressões e atitudes. E é exatamente essa conexão que torna a jornada deles tão gratificante, enquanto enfrentam inimigos e desafios em uma paisagem pré-histórica fantástica. É uma prova de que a narrativa visual pode ser tão poderosa quanto a falada, ou até mais.

‘Samurai Jack’: Uma Odisseia Sombria no Tempo

Outra obra-prima de Tartakovsky, ‘Samurai Jack’, compartilha com ‘Avatar: A Lenda de Aang’ temas profundos como a solidão do deslocamento no tempo e o cansaço de uma guerra sem fim. Mas a temporada final de ‘Samurai Jack’, com sua classificação mais madura, leva esses temas a extremos psicológicos crus. É uma série que amadureceu junto com seu público, abordando questões existenciais de uma forma que poucas animações se arriscam.

Apesar de sua simplicidade visual aparente, ‘Samurai Jack’ nunca perdeu o senso de admiração que torna ‘Avatar’ tão amado. Com um mundo futurista repleto de alienígenas e cães falantes, a série serve como um cenário para explorar temas adultos, sem abrir mão da aventura. Assim como ‘Avatar’ foi um tesouro inesperado para a Nickelodeon, ‘Samurai Jack’ foi uma surpresa para o Cartoon Network, mostrando que a animação pode ser muito mais do que apenas entretenimento infantil.

‘Justiça Jovem’: O Lado Humano dos Heróis e o Peso do Trauma

Se ‘Avatar’ nos apresentou um elenco que cresceu e se expandiu ao longo do tempo, ‘Justiça Jovem’ da DC Comics faz o mesmo, mas com uma camada extra de realismo trágico. Enquanto Aang e Kyoshi, por exemplo, conseguiam aceitar suas diferenças e seguir em frente, o mundo de ‘Justiça Jovem’ nos mostra que o trauma tem consequências duradouras e dolorosas. Não é uma história onde tudo se resolve com um abraço e uma lição de moral.

Um exemplo notável é o episódio “Failsafe”, onde a perda de companheiros leva os heróis a precisarem de terapia contínua. Mesmo que as mortes sejam revertidas, o impacto emocional de testemunhá-las permanece. Essa exploração profunda das cicatrizes psicológicas e emocionais que os heróis carregam faz de ‘Justiça Jovem’ uma série de super-heróis diferente, que aborda a realidade do trauma de uma maneira que ‘Avatar’ não se aprofundou, tornando-a incrivelmente humana e relacionável.

‘Gárgulas’: Identidade, Lealdade e a Complexidade Social

‘Avatar: A Lenda de Aang’ frequentemente questiona a lealdade de seus personagens em meio a uma guerra, como a lealdade à Nação do Fogo ou a crença na farsa de Ba Sing Se. ‘Gárgulas’ pega essas questões de lealdade e as entrelaça em problemas sociais ainda mais amplos e complexos. A série não só explora a lealdade entre pares, mas também como os personagens são “outros”, marginalizados, de uma forma que qualquer um pode se identificar, independentemente de sua origem.

Goliath e sua equipe de gárgulas são criaturas da noite em um mundo moderno, lidando com preconceito e desconfiança. Muitos personagens mudam de lado ao longo da série, adicionando camadas de complexidade e abraçando um nível de escuridão que ainda hoje cativa fãs adultos. É uma exploração rica sobre identidade, pertencimento e o que significa ser leal quando o mundo inteiro está contra você, com paralelos surpreendentes às lutas de personagens em ‘Avatar’.

‘Batman: A Série Animada’: O Padrão Ouro das Animações de Ação

Com suas cenas de luta meticulosamente elaboradas e uma fidelidade inabalável aos temas mais maduros dos quadrinhos, ‘Batman: A Série Animada’ não apenas definiu um novo padrão para as animações de ação, mas também influenciou gerações. Séries como ‘Avatar’ e ‘INVENCÍVEL’, que retratam relacionamentos realistas e temas complexos, não surgiram do nada; elas foram pavimentadas pelo caminho que ‘Batman: A Série Animada’ desbravou, mostrando que desenhos animados podiam ser sombrios, inteligentes e emocionalmente ressonantes.

A influência da série é tão vasta que até mesmo filmes modernos, como o planejado de Clayface de James Gunn, buscam inspiração nela. Episódios como o em duas partes “Feat of Clay” demonstraram a importância da consistência no estilo e da cuidadosa seleção de estúdios de animação, ao mesmo tempo em que provaram que as crianças podiam lidar com temas ligeiramente mais sombrios. ‘Batman: A Série Animada’ é um pilar da animação, uma verdadeira aula de como contar uma história envolvente e visualmente impressionante.

Ver agora...

‘Arcane’: Redefinindo a Animação Moderna com Estilo e Profundidade

Entre sua história emocionalmente cativante e a fusão única de steampunk e alta fantasia, ‘Arcane’ já é um exemplo raro de adaptação de videogame bem-sucedida. Mas a adição de elementos biopunk eleva a construção de mundo de ‘Arcane’ para além de fantasias mais simples, como a de ‘Avatar’. Embora existam outras séries de ação animadas excelentes, ‘Arcane’ conquistou sua reputação de forma honesta, redefinindo o que esperamos visualmente de uma animação.

Mesmo ignorando a história (o que seria um crime!), ‘Arcane’ é visualmente deslumbrante. Sua combinação de modelagem 3D com toques 2D, embora não seja totalmente inédita, é usada de uma forma que a animação de ‘Arcane’ se destaca significativamente em comparação com o estilo 2D de ‘A Lenda de Aang’. A construção de mundo se integra diretamente à ação, criando cenas de luta que são difíceis de imaginar em qualquer outro universo, cativando até quem não conhece ‘League of Legends’. É um novo patamar para a animação moderna.

‘A Lenda de Vox Machina’: Humor Adulto e Ação Fantástica

Com uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes em todas as três temporadas, é impossível deixar ‘A Lenda de Vox Machina’ de fora desta lista. A série compartilha com ‘Avatar’ um equilíbrio entre humor excêntrico e gravidade dramática, mas eleva ambos ao máximo, com uma abundância de comédia R-rated que agrada em cheio a quem já “se formou” nas séries mais infantis da Nickelodeon. É a aventura de Dungeons & Dragons dos seus sonhos, animada com um charme inigualável.

A animação merece elogios à parte. Adaptada de gravações de uma campanha real de D&D, a animação de ‘Vox Machina’ tem toques clássicos que parodiam animações de fantasia como ‘O Senhor dos Anéis’, mas é nítida e moderna o suficiente para fazer justiça às grandes sequências de ação da série. É a prova de que uma boa história, combinada com humor inteligente e ação de tirar o fôlego, pode criar algo verdadeiramente especial para o público adulto.

‘Kipo e os Animonstros’: Um Mundo Pós-Apocalíptico Cheio de Maravilhas

Com o mesmo recorde de Rotten Tomatoes de ‘Vox Machina’ (mas com conteúdo muito menos restritivo para a idade), ‘Kipo e os Animonstros’ explora um mundo pós-apocalíptico altamente original, repleto de maravilhas biológicas. Produzida pelo mesmo estúdio de ‘A Lenda de Korra’, a série abandona o estilo shonen de ‘Avatar’ por algo que parece uma mistura de ‘Fallout’ com ‘Monster Rancher’, mas com um toque de cores vibrantes e otimismo contagioso.

Este mundo é recheado de fascínios, como abelhas de neon, cachorros do tamanho de Godzilla e caracóis que usam carros velhos como conchas. Mas o verdadeiro deleite são as interações entre os personagens. O senso de humor sombrio, mas adorável, de Kipo é o trunfo perfeito para sua narrativa, levando a uma aventura cativante que fãs de todas as idades podem desfrutar. ‘Kipo e os Animonstros’ é, sinceramente, uma das animações mais subestimadas da Netflix, e fãs de Aang fariam bem em dar uma chance a essa joia.

‘Voltron: O Defensor Lendario’: Reinventando um Clássico com Ousadia

Enquanto ‘Avatar’ segue uma jornada de herói bastante tradicional, os melhores episódios de ‘Voltron: O Defensor Lendario’ desafiam o público com arcos de personagem imprevisíveis e relacionamentos complexos. Outra obra-prima do Studio Mir, a série ‘Voltron’ da Netflix conquistou 100% no Rotten Tomatoes em seis das oito temporadas por sua história expansiva e sequências de ação cinematograficamente estilizadas, ambas assumindo riscos ousados que ‘Avatar’ nunca abraçou totalmente.

O mais impressionante é que seria muito fácil para a série falhar, dado o gênero mecha já batido. Assim como ‘Avatar: A Lenda de Aang’ encontrou maneiras de se destacar de suas influências shonen, ‘Voltron’ abraça uma mistura de profundidade emocional e humor moderno não encontrada na maioria dos animes mecha antigos. Tudo isso é complementado por batalhas em larga escala e ação constante que dificilmente diminui ao longo de oito temporadas. ‘Voltron: O Defensor Lendario’ realmente se destaca como uma evolução ambiciosa e tematicamente madura do que a narrativa animada pode alcançar em seu melhor.

Pronto para Sua Próxima Aventura Animada?

Ufa! Que lista, não é? Se você é um verdadeiro fã de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ e estava procurando por algo para preencher o vazio deixado pelo Fim da Guerra, esperamos que essas sugestões te deem uma boa dose de novas emoções. O mundo da animação é vasto e cheio de histórias incríveis, capazes de nos fazer rir, chorar e refletir, assim como Aang e sua equipe nos ensinaram.

Desde a profundidade emocional de ‘Naruto’ e ‘Justiça Jovem’ até a inovação visual de ‘Arcane’ e a aventura selvagem de ‘Primal’, cada uma dessas séries oferece uma experiência única. Então, pegue seu balde de pipoca, prepare-se para maratonar e descubra qual dessas animações vai conquistar seu coração e se tornar sua nova obsessão! Qual delas você vai assistir primeiro?

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!