‘O Urso’ 4ª Temporada: Mais de 50 músicas da trilha sonora!

A trilha sonora da 4ª temporada de ‘O Urso’ é um ingrediente essencial que eleva a aclamada série, apresentando uma curadoria impecável com mais de 50 músicas que transitam do rock clássico ao pop moderno. Descubra como a música amplifica as emoções e o caos culinário, tornando-se um personagem à parte e solidificando ‘O Urso’ como referência em trilhas sonoras televisivas.

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Prepare seus fones de ouvido e sua alma de chef, porque a O Urso Trilha Sonora da 4ª temporada chegou para temperar ainda mais essa série que a gente tanto ama! Se você é fã de ‘O Urso’, sabe que a música não é apenas um plano de fundo, mas um ingrediente essencial que eleva cada cena, cada emoção e cada caos culinário a um novo patamar.

A Magia Sonora de ‘O Urso’: Por Que a Música é Tão Essencial?

‘O Urso’ não conquistou 21 Emmys à toa. Além de atuações impecáveis e um roteiro afiado, a série é um banquete para os ouvidos. O criador da série, Christopher Storer, também atua como co-supervisor musical, o que explica a curadoria impecável que vemos em cada episódio.

A trilha sonora de ‘O Urso’ é como a cozinha de Carmy: uma mistura explosiva de talentos, estilos e emoções. Ela não só complementa a narrativa, mas ajuda a estabelecer aquele tom único da série, que transita entre a tensão da cozinha e os momentos mais íntimos e vulneráveis dos personagens.

A cada temporada, a seleção musical expande nosso universo, trazendo desde clássicos atemporais até joias escondidas. É quase como se cada nota fosse um prato cuidadosamente preparado, pensado para despertar um sentimento específico no público. E na 4ª temporada, essa arte sonora atinge seu ápice!

Uma Jornada Musical Diversificada: Do Rock Clássico ao Pop Moderno

Se você pensava que a playlist de ‘O Urso’ já era incrível nas temporadas anteriores, prepare-se para ser surpreendido. A 4ª temporada mergulha ainda mais fundo na diversidade musical, oferecendo um cardápio sonoro que agrada a todos os paladares.

Imagine transitar entre o rock lendário de bandas como Led Zeppelin, Pretenders, Tom Petty & The Heartbreakers e The Who, e a profundidade de cantores e compositores como Bob Dylan, Paul Simon e Lou Reed. Mas não para por aí!

A trilha sonora da série também nos presenteia com o charme das estrelas pop de todos os tempos, como The Ronettes e Elton John, e até mesmo a rainha Taylor Swift. E para os amantes do rock alternativo, há preciosidades de R.E.M., Oasis e Weezer. É um verdadeiro festival de sons que te convida a revisitar clássicos e descobrir novas paixões.

Faixa a Faixa: Os Momentos Inesquecíveis da Trilha Sonora da 4ª Temporada de ‘O Urso’

Episódio 1: Abertura e Conexões Inesperadas

O primeiro episódio já nos joga de cabeça na nostalgia com ‘That’s the Way’ do Led Zeppelin. Essa música, uma joia de 1970, nos acompanha durante um flashback tocante entre Carmy e Mikey, sublinhando a conversa com uma melancolia suave.

A série nos surpreende com um aceno divertido ao cinema clássico: ‘I Got You Babe’ de Sonny & Cher surge enquanto Carmy assiste a ‘Feitiço do Tempo’. É um toque inteligente que conecta o universo da série com a cultura pop de um jeito leve e memorável.

A intensidade aumenta com ‘Getting In Tune’ do The Who. Essa faixa clássica de 1971 embala um momento de reflexão, enquanto Richie conversa com Tiffany e a equipe se reorganiza sob a liderança de Jessica. É a batida perfeita para o caos organizado da cozinha.

Para fechar o episódio, ‘Diamond Diary’ do Tangerine Dream nos imerge em uma atmosfera eletrônica e hipnotizante. A música acompanha a introdução de novos funcionários e a reestruturação do fluxo de trabalho, estendendo-se até os créditos finais e deixando uma sensação de antecipação.

Episódio 2: Reflexões e Ritmos da Cozinha

O segundo episódio começa com a melancólica ‘Rocco And His Brothers’ de Nino Rota, uma peça de piano que acompanha Richie em um momento de introspecção no bar. A música, criada para o filme ‘Rocco e Seus Irmãos’, ecoa a profundidade emocional do personagem, enquanto ele assiste a ‘Os Indomáveis’ e busca um momento de paz.

‘Life’s What You Make It’ do Talk Talk pulsa quando Sydney enfrenta suas escolhas, dividida entre ficar com Carmy ou seguir Adam. A canção segue enquanto a equipe lida com novos desafios, como os termos de produção, e Pete faz uma observação inesperada sobre Francie Fak, mostrando que a vida na cozinha é um constante fazer e refazer.

Em um momento de busca pelo VIP da noite, ‘The Chosen One’ de Bryan Ferry nos envolve. A música, que toca enquanto Richie, Jessica e outros tentam identificar o convidado especial, adiciona um toque de mistério e urgência à cena, enquanto o tempo para o grande jantar diminui.

A sensibilidade de Bob Dylan se manifesta com ‘Most of the Time’. Essa canção de 1989 acompanha uma conversa sincera entre Carmy e Sugar, onde Carmy se desculpa por não ter conhecido Sophie. É um instante de vulnerabilidade que nos lembra de como os laços familiares são complexos.

Para impulsionar a equipe, ‘Mystery Achievement’ do Pretenders embala uma montagem dinâmica na cozinha. A música de 1980 reflete a energia e a determinação do time em melhorar seus tempos de preparo, terminando o episódio com uma sensação de progresso e união.

Episódio 3: Emoções à Flor da Pele e Segredos Revelados

O terceiro episódio abre com a delicadeza de ‘Slow Disco (Piano Version)’ de St. Vincent. A canção alternativa de 2018 acompanha Sydney enquanto ela prepara um prato de vieiras para Carmy, tarde da noite, no restaurante, criando uma atmosfera de dedicação e intimidade.

A clássica ‘(The Best Part Of) Breakin’ Up’ do The Ronettes adiciona um toque nostálgico à conversa entre Richie e Tiff sobre a mãe dela e o casamento que se aproxima. A música pop de 1964 traz leveza a um diálogo que, por vezes, é carregado de emoção.

‘Slim Slow Slider’ de Van Morrison, um clássico de 1968, acompanha Ebraheim em sua reunião com o consultor financeiro de Rob Reiner. A canção continua enquanto Marcus ignora uma ligação do pai e Richie tenta criar neve artificial em Chicago, mostrando a mistura de momentos sérios e pitorescos.

A balada ‘Only You Know’ de Dion, de 1976, marca o momento em que Richie serve o sanduíche Original Beef a uma mesa VIP. A música se estende enquanto Richie, com um toque de magia, faz nevar artificialmente do lado de fora do restaurante, um espetáculo que atrai a atenção de vários funcionários de ‘O Urso’.

Em um momento de surpresa e desilusão, ‘Haunted When The Minutes Drag’ de Love, de 1985, toca enquanto Carmy corre pelas ruas de Chicago e encontra Ted Fak na casa de Claire. A música alternativa amplifica a tensão e o choque da descoberta, um verdadeiro soco no estômago para Carmy.

E para fechar, ‘Finest Worksong’ do R.E.M. embala os créditos finais. Essa faixa de 1987 acompanha Carmy ligando para Pete para mudar um acordo, após um pedido de desculpas tardio a Claire. A música reflete a urgência e a necessidade de acerto de contas.

Episódio 4: Novas Perspectivas e Batidas Urbanas

O quarto episódio começa com a batida vibrante de ‘Ante Up (Remix – Radio Version)’ do M.O.P. A música hip-hop de 2000 explode enquanto Sydney visita Adam em seu novo espaço de restaurante, com Adam tocando a canção em alto volume, estabelecendo um clima de energia e novas possibilidades.

Em contraste, Sydney insere ‘Für Elise’ de Ludwig van Beethoven na playlist de Adam. Essa instrumental de piano mundialmente famosa acompanha a apresentação de Adam sobre os empolgantes elementos de seu futuro restaurante, mostrando a fusão de diferentes mundos e ambições.

‘STUCK.’ de Durand Bernarr (feat. Ari Lennox), uma faixa de R&B de 2020, toca enquanto Sydney conversa com sua prima, em um momento descontraído e pessoal. A música adiciona um toque moderno e suave à cena, ressaltando a importância dos laços familiares.

A melodia clássica de ‘Wood’ de Duval Timothy (feat. Yu Su), de 2022, acompanha a conversa entre Sydney e TJ sobre amigos e escola. A música, impulsionada pelo piano, cria um pano de fundo pensativo para o diálogo, enquanto eles seguem para uma loja de conveniência.

Para encerrar o episódio, ‘So In Love’ de Curtis Mayfield, um clássico de R&B de 1975, toca após Sydney ligar para Adam, expressando seu desejo de analisar a papelada para se juntar ao restaurante dele. A música encapsula a emoção e a decisão de um novo capítulo.

Episódio 5: Arquitetura, Reflexão e o Poder da Música

O quinto episódio nos leva a uma jornada mais introspectiva com ‘Let Me Live In Your City (Work In Progress)’ de Paul Simon. Essa faixa acústica de 1973 acompanha Carmy em uma reunião de luto e sua visita à casa e estúdio de Frank Lloyd Wright, conectando a arquitetura com a busca por significado.

‘Slip Away (A Warning)’ de Lou Reed & John Cale, de 1990, marca o início de mais um dia para os funcionários de ‘O Urso’. A música acompanha David provando o prato de Tina e Sydney conversando com o pai ao telefone, pontuando a rotina com um toque de melancolia e urgência.

A doçura de ‘It’s Magic’ de Doris Day, de 1947, nos remete ao filme clássico ‘Romance em Alto-Mar’. A canção toca enquanto Carmy olha para o céu e Sydney arremessa bolas na quadra, buscando clareza. A mulher na cena de abertura do episódio 5 até faz referência a essa música em seu monólogo, criando uma conexão sutil.

A energia rock de ‘Hope the High Road’ de Jason Isbell and the 400 Unit, de 2017, surge com a introdução do Chef Luca, de Ian Poulter, em ‘O Urso’. A música acompanha a surpresa de Marcus e a degustação de sua sobremesa, adicionando um ritmo empolgante à cena.

‘Looking Into You’ de Jackson Browne, de 1972, toca quando Sugar traz sua filha Sophie para ‘O Urso’ pela primeira vez. A música interrompe uma conversa importante entre Carmy e Sydney sobre os termos de parceria, sublinhando a colisão entre a vida pessoal e profissional.

Para finalizar o episódio, ‘Pull the Cup’ de Shellac, uma banda alternativa de Chicago, embala os créditos finais. A música de rock de 1994, com sua sonoridade underground, deixa uma impressão marcante ao término do episódio.

Episódio 6: Hospital, Família e Revelações Marcantes

O sexto episódio traz a familiar ‘Walking In the Rain’ do The Ronettes, um clássico dos anos 1960. A canção toca logo após o encontro de Claire e Sydney no hospital, e enquanto Jessica tenta ajudar Richie a mudar sua perspectiva sobre Frank, o padrasto de sua filha. A música evoca uma sensação de conforto e reflexão.

‘Remember Me’ de Otis Redding, uma faixa inédita, surge após a emocionante cena de Sydney no hospital. A música acompanha Richie deixando um recado de voz para Tiff, expressando seu isolamento, e os momentos de Luca e Marcus criando sobremesas de caramelo azul, adicionando uma camada de melancolia e beleza.

A demo de ‘I’m Always in Love (Early Run Through)’ do Wilco, de 1999, toca enquanto Sydney abraça seu pai no hospital. A música continua com mensagens de apoio de Tina e outros membros de ‘O Urso’, e os irmãos Fak cheirando secretamente o bebê de Sugar. É um momento de carinho e união, mesmo em meio às dificuldades.

Para fechar com uma nota de motivação, ‘Stay Young’ do Oasis, de 1997, ressoa no final do episódio. A música indie rock acompanha a percepção de Richie de que cada convidado em ‘O Urso’ é família. Ele observa Carmy segurando sua sobrinha, Sophie, com uma nova onda de inspiração, uma cena de pura esperança.

Episódio 7: O Casamento, Drama Familiar e Hits Inesquecíveis

Este episódio é um verdadeiro espetáculo de emoções e músicas! ‘Walls (Circus)’ de Tom Petty & The Heartbreakers, de 1996, abre a cena do casamento. A música, escrita para o filme ‘Nosso Tipo de Mulher’, embala a chegada de Carmy e as interações familiares, incluindo a primeira aparição de Francie Fak.

‘Susanne (Single Version)’ do Weezer, de 1994, toca enquanto Richie e Sydney conversam sobre Frank no casamento. A música acompanha a introdução de Michelle, de Sarah Paulson, e o encontro tenso com Donna, de Jamie Lee Curtis, adicionando um tom agridoce à cena.

‘Tenderness’ do General Public, de 1984, acompanha Fak perguntando sobre chocolate quente. A música alternativa pontua a conversa de Stevie e Claire com Frank, alertando-o sobre o drama familiar iminente, em meio a um cenário de festa e preocupação.

‘Nothing but Love’ de James, de 2016, intensifica o momento em que Francie e Sugar têm uma discussão acalorada no casamento. A música rock amplifica a tensão, enquanto Ted tenta apresentar sua nova namorada e Pete descobre sobre o possível histórico romântico de Francie e Sugar.

E sim, ela está aqui! ‘Style (Taylor’s Version)’ de Taylor Swift toca suavemente no fundo enquanto Richie verifica sua filha. É a segunda música de Taylor Swift em ‘O Urso’, mostrando a versatilidade da trilha sonora e o toque moderno que a série sempre busca.

‘Apron Strings’ de Everything But the Girl, de 1988, embala a conversa entre Sydney e Donna sobre o talento de Carmy e o antigo restaurante de Mikey. A balada pop sublinha a ideia de que a família do trabalho pode ser tão importante quanto a de sangue, um tema central na série.

A intensidade rock de ‘My Lonely Sad Eyes’ de Them, de 1966, toca durante a conversa sincera entre Richie e Frank sobre o nervosismo de Frank em se tornar padrasto. A música acompanha Claire e Richie rindo da “mentirinha” de Richie, que deu confiança a Frank, um momento de cumplicidade.

‘Why Not Me’ do The Judds, de 1984, marca o abraço entre Frank e Richie, enquanto Claire verifica a filha de Richie. A música country segue Francie tirando uma selfie com seus irmãos Fak e Sydney conversando com Carmy sobre sua conversa com Donna, mostrando a mistura de celebração e drama familiar.

‘A Beginning Song’ do The Decemberists, de 2015, toca enquanto Carmy se junta a Richie, Frank e Claire sob a mesa com a filha de Richie. A música indie/alternativa acompanha um grupo maior de personagens revelando seus medos, um momento de vulnerabilidade e conexão profunda.

‘Shelter’ de Lone Justice, de 1986, surge quando Cicero conversa com Richie, e Francie e Sugar finalmente fazem as pazes. A música pop acompanha Richie contando uma história sobre William Friedkin visitando um museu de arte, adicionando um toque de sabedoria e reconciliação.

A romântica ‘(Today I Met) The Boy I’m Gonna Marry’ de Darlene Love, de 1963, toca enquanto Neil Fak diz a Kelly que a ama pela primeira vez. É um momento de pura doçura e vulnerabilidade, um marco para o personagem.

A versão de Ed Sheeran de ‘Throw Your Arms Around Me’, de 1985, embala o reencontro de Claire e Carmy no casamento. A música adiciona uma camada de emoção e carinho ao momento dos dois, que se reconectam em meio à festa.

Para fechar o grande dia, ‘Tougher Than The Rest’ de Emmylou Harris, de 1990, toca enquanto Cicero e Tiff dançam no casamento. Richie e Sydney também se juntam à pista de dança, assim como Claire e Carmy, celebrando os laços que os unem, mais fortes do que nunca.

Episódio 8: Recomeços e Descobertas Pessoais

O oitavo episódio nos traz de volta a familiar ‘I Got You Babe’ de Sonny & Cher, que toca novamente após Sydney acordar de um pesadelo. A música acompanha uma montagem dos pratos icônicos de ‘O Urso’, criando um contraste entre a rotina e os desafios internos.

Uma terceira canção do The Ronettes, ‘Baby, I Love You’, surge como toque de telefone de Sugar. A música de 1963 adiciona um toque doce e familiar ao início do dia de Sugar, enquanto ela atende uma ligação de sua mãe, mostrando a persistência dos laços familiares.

A segunda música de Tom Petty na temporada, ‘Square One’, de 2006, aparece enquanto Luca se prepara na cozinha e Marcus pondera sobre um encontro com seu pai. A canção reflete a introspecção e as decisões que os personagens precisam tomar.

‘Long Ride Home’ de Patty Griffin toca quando Richie e Jessica dobram guardanapos, e Marcus revela a Luca que viu o pai, mas não entrou no restaurante. A música de 2007 adiciona uma camada de melancolia e reflexão sobre oportunidades perdidas e a busca por conexão.

A segunda música do R.E.M. na temporada, ‘Strange Currencies’, de 1994, toca enquanto Claire diz a Carmy que tem orgulho dele por visitar Donna. Richie pergunta a Jessica se sua abertura foi antiprofissional, e ela responde com a poderosa frase: “Honestidade é sanidade”, um momento de vulnerabilidade e apoio.

Para encerrar o episódio, ‘Western Ford Gateway’ de Elton John, um clássico de 1969, toca enquanto Sugar questiona se ‘O Urso’ deveria continuar funcionando e Carmy bate na porta de Donna. A música clássica adiciona um tom de incerteza e importantes decisões a serem tomadas.

Episódio 9: Memórias, Reconhecimento e Reviravoltas

O nono episódio traz de volta ‘Save It For Later’ de Eddie Vedder, uma versão cover de 1982 que já havia se destacado na trilha sonora da 3ª temporada de ‘O Urso’. A música acompanha Carmy explorando seu quarto de infância na casa de Donna e encontrando o moletom verde perdido de Claire, um momento de nostalgia e descoberta.

‘The Show Goes On’ de Bruce Hornsby & The Range, de 1988, toca após Marcus ser nomeado um dos melhores novos chefs de Chicago pela revista Food & Wine. A música celebra o reconhecimento e o progresso do personagem, adicionando uma sensação de triunfo.

Para um final impactante, ‘New Noise’ do Refused, a primeira música a ser apresentada em ‘O Urso’ na 1ª temporada, retorna nos créditos finais da 4ª temporada, episódio 9. A canção acompanha Sydney descobrindo que Carmy se excluiu de seu próprio contrato, um momento de choque e incerteza sobre o futuro do restaurante.

Episódio 10: O Final da Jornada e a Música que Fica

O último episódio da 4ª temporada de ‘O Urso’ se encerra com ‘Fast Slow Disco’ de St. Vincent, a segunda canção da artista na temporada. A música toca enquanto o tempo de Uncle Jimmy se esgota, e a temporada se encerra com a chocante decisão de Carmy de deixar o restaurante. A canção amplifica a sensação de um ciclo que se fecha e um novo caminho que se inicia, deixando o público ansioso pelo que virá.

O Legado da Trilha Sonora de ‘O Urso’

A trilha sonora da 4ª temporada de ‘O Urso’ é mais do que uma coleção de músicas; é um personagem à parte. A curadoria de Christopher Storer e sua equipe transforma cada cena em uma experiência sensorial completa, onde a música reflete e amplifica as tensões, as alegrias e as incertezas dos personagens.

Desde os clássicos do rock que dão energia ao caos da cozinha até as baladas que acentuam os momentos de vulnerabilidade, a playlist de ‘O Urso’ é um testemunho do poder da música no cinema. Ela nos conecta com a história de Carmy, Sydney, Richie e de toda a equipe de uma forma profunda e inesquecível.

Essa temporada consolidou ainda mais a reputação de ‘O Urso’ não só como uma série brilhante, mas também como uma das produções com a melhor seleção musical da televisão atual. As músicas se tornam parte da nossa memória afetiva da série, e é impossível pensar em ‘O Urso’ sem elas.

E aí, já está pronto para maratonar a 4ª temporada de ‘O Urso’ novamente, prestando atenção em cada detalhe dessa trilha sonora incrível? A gente aqui no Cinepoca já está com a nossa playlist pronta para reviver cada momento. Qual foi a sua música favorita da temporada? Conta pra gente nos comentários!

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