5 Coisas Que Você PRECISA Saber Sobre o Final de ‘mother!’

O final de ‘mother!’ é complexo e aberto a interpretações, mas essencialmente representa um ciclo de criação e destruição. O filme, dirigido por Darren Aronofsky, usa alegorias bíblicas e ambientais para discutir temas como a relação entre o criador e a criação, a exploração da natureza e a repetição de padrões destrutivos pela humanidade. A narrativa culmina em um clímax chocante que simboliza o eterno retorno desses ciclos, deixando o espectador com uma reflexão profunda sobre nosso mundo e nossas ações.

Se você saiu do cinema completamente confuso depois de assistir ‘mother!’ 🤯, relaxe, você não está sozinho! O final de ‘mother!’ é daquele tipo que faz você questionar tudo o que acabou de ver, e é exatamente sobre isso que vamos falar hoje. Prepare-se para desvendar os simbolismos, as teorias malucas e os significados escondidos nesse filme que é um verdadeiro quebra-cabeça cinematográfico.

Quem são Aquele Homem e Aquela Mulher em ‘mãe!’ e por que eles não voltam?

No início de ‘mother!’, acompanhamos a rotina aparentemente tranquila de Ela (Jennifer Lawrence) e Ele (Javier Bardem). Ele, um poeta em busca de reconhecimento para voltar a escrever, e Ela, dedicada a restaurar a casa onde vivem, ambos parecem felizes. Mas essa paz logo é interrompida com a chegada inesperada de um casal: Aquele Homem (Ed Harris) e Aquela Mulher (Michelle Pfeiffer). Eles aparecem na casa como se estivessem perdidos, mas logo fica claro que são fãs do trabalho de Ele e que Aquele Homem, inclusive, está doente e queria conhecer o poeta antes de morrer.

Ela, já irritada com a hospitalidade excessiva do marido e com o desrespeito do casal pela sua casa, explode quando eles entram no escritório de Ele e quebram o cristal precioso. Ela exige que eles vão embora, mas a situação só piora com a chegada dos filhos do casal, que começam a discutir a herança do pai moribundo. No meio da confusão, o Filho Mais Velho (Domhnall Gleeson) mata o Filho Mais Novo (Brian Gleeson).

Em um nível mais básico, Aquele Homem e Aquela Mulher servem como catalisadores para a trama de ‘mother!’. A presença deles é o estopim para o conflito entre Ele e Ela, que culmina em um momento crucial: após um longo período, eles finalmente consomem o casamento, e Ela engravida. Além disso, a invasão do casal na casa traz a inspiração que faltava para Ele escrever sua grande obra.

Mas a influência deles vai além. O sangue do Filho Mais Novo, de alguma forma, contamina a casa, deixando uma mancha persistente no chão que não pode ser removida ou coberta – uma representação física do estresse mental que Ela está vivendo. E por que Aquele Homem e Aquela Mulher não voltam? Simples: Ela os expulsou da casa e, em um filme com tantas camadas simbólicas, a palavra dela é lei dentro de seu próprio lar.

Qual a importância do poema em ‘mãe!’?

O conteúdo do poema que Ele escreve e que desencadeia o caos final em ‘mother!’ nunca é revelado. E isso, claro, tem um propósito importantíssimo. O poema em ‘mother!’ funciona como um MacGuffin – sua importância não está no que ele diz, mas no que ele representa. Quando Ela lê o poema, ela tem uma visão da criação da casa: Ele e Ela se abraçam em uma clareira, e o amor deles dá vida ao edifício e à área ao redor.

O poema em ‘mother!’ inspira as pessoas de maneiras diferentes e pessoais, atraindo cada vez mais visitantes para a casa. O poeta adora a adoração e quer receber todos em seu lar, enquanto Ela resiste a essa invasão. E a intuição dela se prova correta, já que a cultura construída em torno do marido se transforma de uma multidão fervorosa em pura destruição.

A apresentação já fluida do tempo no filme, estabelecida desde o início com a festa que surge do nada, atinge um ritmo frenético nessa sequência. A cada vez que Ela, agora grávida, entra em um novo cômodo, o espectador é levado um passo mais perto da anarquia. O poema é o motor dessa loucura e, metaforicamente, destaca a devoção fanática que alguns criadores (e seus seguidores) têm por uma única obra.

Por que a multidão mata o bebê no final de ‘mãe!’?

Um dos momentos mais brutais de ‘mother!’ acontece quando a multidão de seguidores de Ele comete infanticídio. No clímax do filme, Ela se refugia no escritório de Ele e dá à luz ao bebê deles. Ele, ansioso por mostrar o filho para seus acólitos, insiste para apresentá-lo à multidão. Ela se recusa repetidamente, mas Ele eventualmente consegue o que quer, levando a uma das cenas mais chocantes do filme: a multidão passa o bebê de mão em mão e começa a despedaçá-lo.

A cena é filmada de forma sugestiva, mas esse momento no final de ‘mother!’ ainda é incrivelmente cruel e horripilante, amplificado pelos gritos desesperados de Jennifer Lawrence. É o ápice emocional do filme, e é extremamente significativo metaforicamente. A multidão mata o bebê porque há pouca distinção entre o poema que eles idolatram e esse outro produto de Ele. Eles se sentem donos tanto do papel quanto do ser humano, e querem um pedaço literal de ambos.

O que a casa representa em ‘mãe!’?

Toda a narrativa de ‘mother!’ se desenrola dentro da casa, que ganha vida quando um cristal brilhante é colocado em um pedestal por Ele, logo no início do filme. Desde o princípio, isso estabelece a atmosfera etérea da produção e a estranha conexão entre a personagem de Jennifer Lawrence, Ela, e a própria construção. Não é incomum que locações sejam intimamente ligadas a personagens em filmes, mas em ‘mother!’, essa relação se torna literal.

No filme, Ela e a casa são uma só entidade, e isso é representado visualmente diversas vezes. Ambas usam um pó amarelo para esconder imperfeições (o tônico e o gesso, respectivamente), o coração pulsante na caverna escondida no porão, que murcha à medida que seu corpo é invadido, simboliza o coração dela, e sua ansiedade crescente está diretamente ligada ao estresse físico imposto à casa. O final de ‘mother!’ deixa claro: Ela não apenas vive na casa, Ela é a casa.

O final em loop temporal de ‘mãe!’ explicado

Após a morte do bebê em ‘mother!’, Ela perde o controle e ataca a multidão de seguidores de Ele. Eventualmente, ela percebe que a única maneira de impedir a destruição da casa que ela tanto se esforçou para construir é incendiá-la. Ela abre o gás no porão e se incinera, junto com a casa e todos os seus habitantes. Todos, exceto Ele, que leva os restos carbonizados de Ela para seu escritório e retira seu coração, agora tão murcho e comprimido que se transformou em outro cristal, e o coloca no pedestal vazio. A vida retorna à casa.

A grande sacada de ‘mother!’ é que a personagem de Jennifer Lawrence é apenas mais um ciclo em um loop temporal, e que existiram outras mulheres antes dela (e mais virão depois). Isso fica evidente no final de ‘mother!’, quando Javier Bardem, no papel de Ele, pega o coração de uma mãe morta e o usa para trazer a casa de volta à vida, criando uma nova mãe para cuidar dela.

Existe uma ambiguidade sobre se Ele é bom ou mau nessa situação. O filme começa e termina com ele rindo maniacamente, uma ação estereotipicamente maligna. No entanto, há também uma delicadeza na atuação de Bardem que sugere um deleite genuíno. Ele está se deliciando em trazer vida e com o conhecimento de que isso, por sua vez, permitirá que ele dê alegria aos outros.

Ver agora...

O que destrói a casa em ‘mãe!’?

Outra grande questão em relação ao loop temporal e ao final de ‘mother!’ é o ponto de não retorno – quando a morte da mãe e a destruição da casa se tornam uma certeza dentro de um determinado ciclo? Seria quando o cristal anterior é destruído, necessitando de um sacrifício para manter a vida? Ou seria o fratricídio, a ação que deixa uma cicatriz tão visível na casa? Na prática, o primeiro parece mais provável, embora ambos tenham um forte simbolismo.

No entanto, dada a apresentação recorrente do coração pulsante de Ela murchando lentamente, pode ser algo mais. É ela quem incendeia o prédio, e são as ações repetidas dos visitantes que a levam lentamente a esse ponto. Parece não haver um grande momento em que o destino da casa é selado em ‘mother!’, mas sim uma série de circunstâncias crescentes que tornam a eventual destruição e reinício do ciclo inevitáveis.

‘mãe!’ como comentário sobre o mito da criação

Os espectadores podem assistir ‘mother!’ de forma totalmente literal, mas existe um significado mais profundo por trás da premissa estranha e da conclusão brutal. A história surreal é a visão do diretor Darren Aronofsky sobre a criação, e aborda sutilmente muitos temas bíblicos. De todos os segredos no final de ‘mother!’, este é de longe o mais fácil de desvendar.

Os paralelos são óbvios. Javier Bardem é Deus (daí o “Ele” com inicial maiúscula no original), e Jennifer Lawrence é a Mãe Terra (explicando sua relação simbiótica com a casa). Ed Harris é Adão e Michelle Pfeiffer é Eva, destruindo o cristal como o pecado original. Seus filhos são Caim e Abel, a mancha de sangue na casa uma marca eterna do mal, e a escrita, portanto, uma representação de alguma forma de escritura sagrada. Tudo o que se segue é uma apresentação da devoção e dos males da religião.

O que torna essa alegoria única é que, enquanto os contos religiosos são tipicamente contados da perspectiva de Deus (a Bíblia se pretende sua palavra), em ‘mother!’ os espectadores estão vendo a história do ponto de vista da Terra. A destruição cruel e a leviandade de um criador alternadamente indulgente e vingativo são tratadas sob um ângulo totalmente humano, vistas da posição da mulher invisível na relação de criação. O ponto final, então, é que Deus é falho, mas constante.

Há também um elemento mais moderno nisso. Não se trata de um conto atemporal ambientado no presente, mas de aplicar a mensagem ao mundo contemporâneo. Por admissão do próprio diretor, ‘mother!’ foi inspirado pela paisagem global cada vez mais tensa e por nossa relação com o planeta – tanto em um sentido ecológico quanto em um sentido harmônico mais amplo. Ele não está apenas representando as provações da criação, mas mostrando os danos que causamos e continuamos a causar a ela.

‘mãe!’ também reflete as visões de Darren Aronofsky sobre a arte

Não é tão unificador quanto a interpretação bíblica, mas existe também uma leitura mais metalinguística do final de ‘mother!’ que se conecta com outros filmes de Aronofsky – uma crítica à forma como a sociedade moderna consome arte e mídia. Primeiramente, há paralelos inegáveis entre os personagens de Ela e Ele e a própria atriz e o diretor. Aqui, Jennifer Lawrence está em um relacionamento com um homem mais velho, que poderia ser seu pai, e que é um gênio atormentado, o que parece a poucos passos de seu relacionamento na vida real com Darren Aronofsky. O filme foi escrito antes de os dois se juntarem – eles se conheceram no projeto –, mas mostra uma percepção astuta da diferença de idade em relacionamentos românticos.

O que é mais interessante e pertinente, no entanto, é o conceito de propriedade da arte e do artista. Tanto ‘O Lutador’ quanto ‘Cisne Negro’ abordaram a luta de artistas por sua arte, algo que também está presente aqui em relação a Ele. No entanto, ‘mother!’ vê o diretor ir além. Aqui, o público não apenas toma a escrita transformadora como sua, mas também a própria existência do escritor. Eles o veem como digno de propriedade, um lamento de um cineasta altamente pessoal, talvez? A super-adoração por um simples poema e o despedaçamento do bebê são dois lados da mesma moeda que Aronofsky certamente já experimentou.

O verdadeiro significado do final de ‘mãe!’

O final de ‘mother!’ não deve ser interpretado literalmente – é um desenrolar denso e simbólico dos temas mais profundos do filme. Em sua essência, ‘mother!’ é uma alegoria ousada e surreal que aborda religião, criação, destruição ambiental e a natureza tóxica da fama e do ego. Darren Aronofsky usa os personagens e eventos do filme como representações de ideias maiores, e as cenas finais levam essas metáforas às suas conclusões mais extremas e perturbadoras.

A personagem de Jennifer Lawrence representa a Mãe Terra. Ela é nutridora, doadora de vida e, em última análise, explorada. Sua casa é a própria Terra e, conforme a história avança, ela observa impotente enquanto é invadida, profanada e destruída pela humanidade. O personagem de Javier Bardem, creditado como “Ele”, é uma figura divina, muitas vezes interpretada como um representante de Deus, ou mais especificamente, o Deus do Antigo Testamento. Ele é obcecado por criar, ser adorado e receber devoção dos outros, mesmo que isso custe a Mãe e seu lar.

A mensagem de Aronofsky é clara: a humanidade continua repetindo os mesmos padrões destrutivos, tanto em relação ao planeta quanto uns aos outros. O final, que apresenta a destruição da casa e o nascimento (e a horrível morte) do filho deles, é um clímax caótico que representa o ciclo infinito de criação e destruição. A violência, o egoísmo e a obsessão da humanidade pela adoração levam ao colapso total. E, no entanto, Ele recomeça o ciclo novamente, renascendo a casa e começando de novo com uma nova mulher, implicando que esse sofrimento é eterno e cíclico.

A mensagem de Aronofsky é clara: a humanidade continua repetindo os mesmos padrões destrutivos, tanto em relação ao planeta quanto uns aos outros. Os momentos finais de ‘mother!’ são sombrios, mas propositais, desafiando os espectadores a reconhecerem as consequências do ego desenfreado, da negligência ambiental e da hipocrisia espiritual. Não é apenas o final de ‘mother!’, mas um espelho erguido para o nosso mundo, perguntando se algum dia quebraremos o ciclo.

Para ficar por dentro de tudo que acontece no universo dos filmes, séries e streamings, acompanhe o Cinepoca também pelo Facebook e Instagram!